Conclusion Tartuffe Acte 1 Scène 4

de les inscrire dans la ressource horaire disponible et de répondre à une situation de classe particulière, un public d’élèves exigeants, en les confrontant à un certain nombre de difficultés et en leur donnant les clés pour les résoudre. Séquence 1 : la nouvelle Objet d’étude : le récit ; la nouvelle Perspective d’étude principale : le genre narratif  Perspectives d’étude secondaires : les registres (pathétique, fantastique) ; l’histoire littéraire et culturelle (l’histoire du genre de la

pouye Dimingua Warigue ndiaye Aissatou Diallo Année : 2012-2013 plan Introduction I. L’auteur 1) La vie de l’auteur 2) Son œuvre II. Résumé de la pièce III. Composition 1) Actes et scènes a. Acte 1 b. Acte 2 c. Acte 3 d. Acte 4 e. Acte 5 IV. Les personnages V. Thèmes Conclusion Introduction L’École des femmes est une pièce en cinq actes et en vers ; elle pose des questions

 Acte III scène 10 Le malade imaginaire   De : « Donnez-moi votre pouls » à la fin.   Pour ouvrir les yeux à Argan, Toinette se déguise en médecin et lui faire passer une consultation .     I/ Comique du passage   1 De la parodie à la caricature   -         une consultation habituelle (consultation , diagnostic, se renseigner sur les symptômes pour confirmer le diagnostic, prescrire les remèdes). -         L’imitation deviens irréaliste quand Toinette conseille

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste.

censurés dans l'édition officielle publiée à Paris en 1682. Sommaire [masquer] 1 Contexte historique 1.1 Genèse et sources 1.2 Réception 2 La pièce 2.1 Argument 2.1.1 Acte I 2.1.2 Acte II 2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4

des salons comme celui de Ninon de Lenclos ou de Madame de La Sablière, la protectrice de La Fontaine. Parmi les penseurs libertins, on connaît La Mothe le Vayer, précepteur du futur Louis XV et ami de...Molière.   Présentation : 
 1665 = Tartuffe interdit. Dom Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de D.J. ( il s’inspire de Tirso de Molina)
D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes

Parce qu’elle doit être REPRESENTEE, la pièce de théâtre est forcément sous l’influence de 3 facteurs : - LE PUBLIC - LES ACTEURS - LA SALLE DE THEATRE - Et elle a aussi une LANGUE SPÉCIFIQUE. § 1 - IMPORTANCE DU PUBLIC Un texte de théâtre ne vit vraiment que lorsqu’il est joué. 1) Toute pièce repose sur une CONVENTION, un accord tacite entre Auteurs et Acteurs, et spectateurs, cf le théâtre "à l’italienne" - Les personnages parlent devant nous comme si nous assistions à la représentation

2 – FR20 1 Séquence 2 Évolution de la critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Sommaire Introduction 1. À la découverte des genres de l’éloquence Fiche Méthode : Convaincre et persuader Corrigés des exercices 2. La critique sociale au temps du classicisme Fiche Méthode : Types de textes et formes de discours Fiche Méthode : Les genres littéraires Corrigés des exercices 3. « Bas les masques » : la satire du pouvoir à l’époque des Lumières Corrigés des exercices 4. Le combat

LECTURE ANALYTIQUE DOM JUAN, MOLIÈRE, ACTE V SC.5 ET 6 INTRODUCTION La première scène de la pièce nous a présenté un DJ odieux: avant même qu'il n'arrive sur scène, Sga en a dressé un portrait des plus noirs , c'est « le plus grd scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni saint, ni Dieu, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brut, en pourceau d'Epicure, en vrai Sardanapale, qui ferme l'oreille à toutes

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se