Conclusion Théatre Classique

à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux premiers auteurs classiques, c'est-à-dire les auteurs de l'Antiquité grecque qui ont servi ensuite de modèle à toute l'Europe. C'est la règle de vraisemblance, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique.« Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités : l'action doit se dérouler

les apparences trompeuses. Le monde y apparaît comme un théâtre, où la seule certitude est la mort, où le seul point fixe de cet univers en mouvement est Dieu. Toute l’Europe connaît à des moments divers, entre la fin du XVIème et le milieu du XVIIIème siècle, cet âge baroque. Le mouvement est particulièrement florissant dans la très catholique Espagne. Il correspond à ce que l’on nomme le Siècle d’or espagnol, où en littérature, le théâtre triomphe (Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon). On

la tragédie est à repenser et à reconstruire. • Trois phénomènes expliquent le renouveau  de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles (nouvelle salle de théâtre (Théâtre du Marais), alors que jusqu’en 1630, Paris n’en avait qu’une seule + installation d’une troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY (1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La

aux esprits. Au XVIIe siècle, l’Europe est encore marquée par l’esthétique baroque, esthétique du mouvement, de l’excès, de l’illusion, lié à un pessimisme profond quand à la place de l’homme dans le monde. Parmi les grandes règles de l’écriture classique s’impose la règle des trois unités, que Boileau résume ainsi L'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). Ces

V.25 et V.65) La scène d’exposition , Conclusion. Elle présente l’intrigue, le lieu? Les personnages. Elle est toujours en double énonciation : elle parle à la fois au public et à l’autre personnage, s’il existe. La scène d’exposition peut être sous forme de monologue ou de dialogue, mais doit dans ces deux cas apporter les informations indispensables aux spectateurs. Construction d’Andromaque. Les caractéristiques de la tragédie classique. 1) En cinq actes, Chaque acte a le même décor

Cette période coïncide également avec le règne de Louis XIV « le roi soleil ». Quelles différences il y a-t-il entre les courants baroques et classiques ? Le baroque laissé place à l’imagination et abordé des thèmes variés (la mort, la magie ou encore l’amour). Le classicisme est lui régit par des règles strictes car pour les auteurs classiques la technique utilisée est aussi importante que l’inspiration. Quelles sont donc ces règles? Tout d’abord la règle des trois unités (lieu, temps, action)

un théâtre et Aristote fixe les règles de la tragédie dans sa Poétique : mettre en scène des héro, des légendes, des grand mythes. Héro tragique écrasé par des malheurs. + chœur chantant et dansant. Rôles joué par des hommes masqués pour la tragédie antique. Les auteurs sont : Eschyle, Sophocle et Euripide. Pour les romains : - le chœur et + la monstruosité du héro. On ne connaît qu’un auteur : Sénèque. Respect des auteurs classique envers les auteurs antique. * La tragédie classique en

Quiproquo : du latin "quid pro quo", une chose pour une autre, Méprise, erreur qui fait prendre une chose, une personne pour une autre. Le quiproquo est un procédé (comique ou tragique) très souvent utilisé au théâtre, notamment dans les comédies et il est lié à la double énonciation (le spectateur en sait plus que les personnages) et parfois aussi dans la tragédie (Oedipe de Sophocle, Phèdre de Racine). Dans Phèdre, Thésée croit que son fils Hippolyte a tenté de séduire Phèdre, son épouse et

les trois unités au theatre classique : Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIème siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce

strictes. Boileau dans l’Art poétique, écrit en 1674, énonce le chemin à suivre afin de pouvoir rentrer dans le cercle des dramaturges classiques. L’un de leurs objectifs est de ‘plaire et instruire’, tout en dessinant les caractères, les désirs et les sentiments humains. Mais ils veulent préserver et réutiliser les savoirs et les œuvres de l’Antiquité. Le théâtre, qui existe donc depuis cette période, apparait comme un moyen possible de s’exprimer. Une représentation théâtrale est une mise