Conclusion Théatre Classique

LES FORMES THEATRALES AUX XVIIE ET XVIIIE SIECLES Le xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit

1) -William Shakespeare, né (probablement) en 1564 dans le centre de l'Angleterre, est considéré comme le plus grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues

Fiche de lecture d’Andromaque de Racine I-/ Le contexte : Jean Racine né 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon et mort  21 avril 1699 à Paris est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Issu d'une famille de petit notable et vite orphelin, il est éduqué par les « Solitaires » de Port-Royal et reçoit une solide éducation littéraire et religieuse.  Sur le plan culturel : On peut diviser le XVIIème siècle en deux parties

Louis XIV qui a vu dans cette doctrine un moyen de faire rayonner la grandeur de la monarchie et d'imposer plus largement encore sont absolutisme. Principes et caractéristiques : Ordre, harmonie, et équilibre, sont les maîtres mots de la doctrine classique qui s'est développée en réaction au courant baroque, né au début du XVIIe et dont l'influence est sensible tout au long du siècle. La raison est alors considérée comme le seul moyen d'accéder à la vérité universelle et à la perfection esthétique

«Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». Ces trois règles comportent : L’unité d’action : Elle vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. L’unité de temps : Contrairement au théâtre baroque, où la durée de l’action peut s’étendre sur plusieurs jours voir

Andromaque et la tragédie classique Andromaque de Racine = XVIIème siècle -> mouvement littéraire : le classicisme. Caractéristiques vues dans cette séquence : - imitation des Anciens (auteurs antiques). Racine imite Euripide quand il écrit Andromaque. -respect de certaines règles I-La règle des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » (Boileau) 1-Unité d’action : une seule intrigue. Andromaque épousera-t-elle Pyrrhus 

La tragé!e classique et le travail d'un #amatur$ : Racine et sa Phè#e Synthèse : la tragédie classique Objectifs : Identifier les règles et les objectifs de la tragédie classique. La période productive de RACINE coïncide avec une partie du règne de Louis XIV. Elle appartient à un mouvement des idées et du goût désigné sous le terme de Classicisme. I. Le Classicisme dans son siècle a. Le renouveau de la tragédie (1620 - 1636) • Fin XVI : la tragédie humaniste connaît une crise qui finit par provoquer

remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux

lui avouant tout. Thésée regrette.   2. personnages essentiels -Phèdre: épouse ennuyée, amoureuse d’Hippolyte (sans retour) coupable de    relation incestueuses, elle est menacée de péril de mort. C’est donc le personnage idéal de la tragédie classique -Thésée : le mari lourd et ennuyeux qui se fait juge.. -Hippolyte : victime, innocence et sagesse.   3. structure de l'œuvre -début: tout le monde est heureux, Phèdre cède à la tentation et avoue son amour à Hippolyte en croyant Thésée pour mort

Cyrano De Bergerac est une célèbre pièce du théâtre français écrite en 1897 par Edmond Rostand. Elle est inspirée d’un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac. Cette pièce est-elle une comédie, une tragédie ou un drame romantique ? Cette pièce rappelle donc trois différents genres, c’est ce que nous allons aborder, avec dans une première partie l’étude de la comédie, dans une deuxième nous verrons le genre tragique et pour finir nous allons voir le drame romantique. La comédie peut être