Conclusion Théatre Classique

ouvrage. Le texte 1 est la scène d'exposition de la pièce de théâtre Les caprices de Marianne d’Alfred de Musset. Pièce écrite au XIXe siècle (1833). Le texte 2 est la scène un de la pièce La cantatrice chauve du XXe siècle écrit en 1950 par Eugène Ionesco. Le texte 3 est un extrait intituler Art poétique de Nicolas Boileau écrite au XVIIe siècle (1674). Comment les auteur utilise les règle de Nicolas Boileau pour défendre leur idées Nous étudierons en premier lieu les caractéristiques d'une scène

l'action que sur l'émotion. C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants de leurs plaintes. Note : la tragédie de Sophonisbe (1515) de Trissino dit Le Trissin est la premiere tragédie classique à respecter la règle des 3 unités. 2- Crise Vers 1620-1634, la tragédie paraît menacée par deux genres intermédiaires, la tragi-comédie et la pastorale. La tragi-comédie est une tragédie qui finit bien. C'est surtout une tragédie romanesque

fondent la grandeur propre au genre tragique. La structure. Une tragédie classique est conventionnellement disposée en cinq actes, qui structurent le déroulement de l'intrigue, laquelle doit se conformera à la fameuse règle des trois unités, de lieu, de temps et d'action. Soit, comme l'écrit Boileau dans son Art Poétique en 1674 : "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." Le schéma narratif. Autre critère de bonne conformation de l'intrigue

inutile. On peut également citer Picasso qui avec Guernica casse tous les canons de l'art plastique de l'époque en utilisant la disharmonie, ce qui s'oppose à la règle du « plaire et toucher » de Boileau qui définit ainsi les règles de l'art classique. Enfin, le sentiment éprouvé par le spectateur à la vue d'une œuvre est subjectif. Le sentiment s'éprouve mais ne se prouve pas. I1 n'y a donc pas de règles esthétiques réelles pour juger une œuvre. C'est donc le relativisme le plus absolu qui

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

Les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles 1 Le théâtre au XVIIe siècle La tragédie classique • Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le

pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1827. C'est à la fois une fresque historique de l'Angleterre du XVIIe siècle et le portrait du lord protecteur d'Angleterre, Cromwell. Cromwell par ses dimensions démesurées (6000 vers) reste une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions classiques. Malgré

La tragédie classique au XVII ème siècle I) Le XVII ème siècle Au XVII ème siècle, le théâtre est soutenue par le pouvoir royal. Le spectacle théâtrale est un moyen pour les puissants de se mettre en scène: les spectateurs de la plus haute noblesse ne sont pas assis dans la salle, mais sur le coté de la scène, pour être visibles des autres spectateurs. La tragédie met en scène des personnages illustres et de rang élevé. La tragédie se situe dans des temps reculés ou mythiques, dans l’Antiquité

Mocedades del Cid ( « La jeunesse du Cid » ) , en 1621 . Corneille s’inspire de la pièce de Guilhem de Castro pour composer le Cid , en simplifiant beaucoup l’intrigue par rapport au modèle espagnol . Cela lui permet d’adapter la pièce aux règles du théâtre et aux goûts français . La Querelle du Cid : Scudéry , l’ennemi le plus acharné de Corneille publie des Observations sur le Cid où il déclare : «  Que le sujet n’en vaut rien du tout , Qu’il choque les principales règles du poème dramatique

I Formation de la tragédie classique -Aux origines de la tragédie classique : la tragédie antique   Aux XVI-XVIIème siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion.  C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux