Construction De La Poésie Romantique

aristocrates mélancoliques et incertains de l’avenir. Le 19e siècle va bouleverser la littérature comme au théâtre avec le drame romantique ou en poésie avec le poème en prose. Le poème en prose est un genre qui coïncide avec la modernité poétique ; l’oximaure témoigne de cette volonté de dépasser, d’unifier les contraites. C’est un jeune homme alors inconnu qui va repenser la poésie. Aloysius Bertrand, honteux de sa pauvreté se console dans les errances à Dijon et dans la littérature. Propulsé dans les

deuxième paragraphe à écrire : A vous de trouver ! Chaque paragraphe sera développé en une quinzaine de lignes. Bien entendu, vous ne manquerez pas d’introduire et de conclure votre développement. Devoir n°3 du 5 janvier 2015 (2h) Objet d'étude : La poésie. Corpus :  "Impressions, soleils couchants". Texte A - Victor HUGO, "Soleils couchants", poème VI, Les Feuilles d'automne (1831) Texte B - Paul VERLAINE, "Soleils couchants", Poèmes saturniens (1866) Texte C - Jules LAFORGUE, "Soleil couchant", Les

sensibilité et au scepticisme du siècle. Le romantisme et ses valeurs le place comme une nouvelle culture tout autant artistique que politique. Il touche toutes les nationalités européennes et tous les domaines artistiques, plus particulièrement la poésie, la musique, la peinture, la littérature, plus forte selon les nationalités… Le romantisme européen parvient d’abord d’Angleterre traduisant un aspect alors très pittoresque, suivi de près par le romantisme allemand qui s’oppose radicalement au classicisme

Le mot poésie vient du grec «poiein» qui signifie créer. Le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. Mais comme l’écrivain ou plus généralement l’artiste le poète s’est souvent questionné sur le monde qui l’entourait, la société à laquelle il appartenait. Le poète, prenant conscience de ceux-ci, renonce à sa position de simple spectateur et met alors son art et sa pensée au service de la cause qu’il défend. C’est la naissance de la poésie engagée. Les poètes engagés ont pour

décident de ne pas résister au pouvoir, ils s’abstiennent cependant dans leurs œuvres de faire allusion à l’actualité. Mais la haine de l’argent e du conformisme, valeurs bourgeoises en pleine ascension, s’accentue chez s artistes. Contrairement aux romantiques, les Parnassiens prônent un certain élitisme, voire un dandysme qui les coupe du grand public. Même la défaite de 1870, l’avènement de la III République et le déclenchement de la Commune en 1871 suscitent peu de commentaires chez les Parnassiens

; Adore ici l’écho qu’adorait Pythagore, Prête avec lui l’oreille aux célestes concerts." Le dieu de la Nature se manifeste dans ces deux ruisseaux. Lamartine est en communion avec ce "dieu". Et pourtant, ces ruisseaux se perdent. Le dieu des romantiques, la Nature, n’est qu’un dieu impersonnel qui fuit dans l’espace et le temps. Le bonheur de Lamartine n’est déjà plus.Quant à la référence à Pythagore, est fort explicite. En effet, Pythagore, de même que ses disciples, se sont intéressés à la musique

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes de Alfred de Musset publié en aout 1834. L’œuvre s’inscrit dans un mouvement romantique. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence . Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français né en 1810 à Paris. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de ses œuvres. Dans ses pièces de théâtre Musset se

mourants » (Racine). L’antiphrase. Cette figure de l’ironie fait comprendre le contraire de ce que l’on semble dire : Quel beau temps, alors qu’il pleut. 5 Les figures syntaxiques Ces figures ont trait à la construction des phrases. Le chiasme. Il consiste, à partir d’un parallélisme de construction, à croiser la fonction syntaxique de termes qui peuvent s’opposer par le sens : « Mon berceau a de ma tombe, ma tombe a de mon berceau » (Chateaubriand). La question rhétorique. Cette question n’attend

par l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné

APOLLINAIRE, ALCOOLS **(édition Poésie Gallimard) Un critique contemporain définit ainsi la poésie d’Apollinaire : « [La poésie d’Apollinaire] opère un agencement sur le langage plutôt que sur les thèmes ; d’où une victoire sur la contingence et un espoir de faire du poème, plutôt qu’un reflet de l’âme, une sorte de mouvement perpétuel, source d’une énergie nouvelle, tremplin de sauts dans l’inconnu et d’un accroissement des pouvoirs de l’esprit. » Vous commenterez et discuterez