Contraste De Couleur

discontinu qui présente une gamme plus ou moins étendue de couleurs avec des dominantes dominantes. La combinaison de ces couleurs par synthèse additive pourra donner une lumière plutôt blanche blanche, tirant sur le vert, le bleu, le jaune,… Cette lumière caractérise la plupart des lumières artificielles. Le spectre électromagnétique Lumière monochromatique : spectre réduit à une ou quelques raies spectrales situées dans la même gamme de couleur couleur. exemple : lampes à vapeur de Sodium à basse pression

elles seules ; c’est le cerveau qui, en cherchant à leur donner un sens, provoque la plus grande partie de l’illusion. Il cherche en effet à rapprocher ce qu’il voit de ce qu’il connaît, créant des contours là où il n’y en a pas, amplifiant les contrastes,… En effet, le cerveau fait référence à ses souvenirs ; ainsi une illusion peut être perçue différemment selon la personne qui la regarde, chaque personne ayant son propre passé. Peut-on donc toujours croire ce que l’on voit ? Dans ce TPE nous

la toile sont assez ambivalentes, la couleur, la lumière et la matière se confondent au point que l’on ne sait plus ce qui compose le fond…Celui-ci est totalement dissout dans la lumière et dans la couleur. On peut supposer que les parties les plus claires de l’œuvre sont des reflets du ciel et des nuages. Les fleurs rouges attirent rapidement l’œil et ce d’autant plus que la couleur complémentaire verte est à proximité immédiat. La juxtaposition des couleurs complémentaires semble créer des variations

et s’attache à la construction de l’image ;peintre d’« instinct », autodidacte, il refuse d’aller dans les musées, peint les sujets traditionnels de l’école de Paris*. Grand admirateur de Vincent van Gogh , il utilise une couleur très pure « sortie du tube » Il montre sa fougue et sa robustesse à travers un style d’une touche large et sûre, dans une peinture à la pâte grasse, généreuse, d’un geste presque violent ; Après la deuxième guerre mondiale, Vlaminck se tourne vers

appartient au courant du Néoclassicisme. Tout d’abord, dans cette œuvre, le dessin l’emporte sur la couleur. Les traits sont fins, net et minutieux, mettant l’accent sur la texture des divers éléments, donnant par exemple ainsi une certaine souplesse aux différents tissus. Les couleurs tant qu’à elles sont utilisée à une fin de contraste. Pénélope et son fils sont illustrés en couleurs pâles, tandis que tout autour d’eux est obscur. De cette façon, un effet de profondeur et créé. En effet

nez, trop grands et non alignés. Le corps humain est ainsi vu de toutes les directions de l’espace à la fois. La palette de couleur est assez restreinte. Les couleurs chaudes, du rose pâle à l’ocre rouge, dominent, notamment dans les corps des femmes. Cependant, des couleurs froides, blancs, gris, bleus, qui composent l’essentiel des draperies, offrent un violent contraste. Les formes sont fréquemment soulignées par des contours blancs ou noirs qui accentuent leur déstructuration. 3. INTERPRETATION

immédiatement. -la tempête: hommage passionné à la nature. Elle ne sert pas seulement de décor, c’est un sujet à part. Atmosphère inédite, blancheur de la lumière (comme un voile). 1er à représenter un orage. Travail mystérieux. Etonnant choix dans les couleurs ce qui donne un effet réaliste. -les 3 phylosophes: personnage à l’avant, + grand paysage à l’arrière. Ouverture. Méditation, mystère. Grotte=avenir, on ne connait pas. Homme du centre =maturité

Saint-Rémy de Provence alors qu'il était interné dans un asile. La composition est reprise d'un dessin de Millet pour les Quatre heures de la journée. Vincent justifie sa démarche à son frère Théo : "C'est plutôt traduire dans une autre langue, celle des couleurs, les impressions de clair-obscur en blanc et noir". Van Gogh a copié à de nombreuses reprises des oeuvres de Millet qu'il considérait comme "un peintre plus moderne que Manet". Fidèle à la composition originale jusque dans les détails de la nature

rend compte d’un effet de lumière du matin transposé dans le domaine de la couleur. On note le contraste bleu/orangé qui occupe presque la totalité de la toile et oppose l’ombre à la lumière. • L’aspect graphique est très présent : les mâts des bateaux, les grues, les reflets dans l’eau et le mouvement de celle-ci apparaissent comme autant de tracés. • Le contour des formes se dilue de manière à donner des masses de couleur. On ne distingue pas vraiment la limite entre les formes et leurs reflets

accident étant plus jeune. Malgré les larmes son visage est impassible. B. Quel est l’objectif visé par le peintre ? L’objectif de Kahlo est de montrer sa souffrance. Celle-ci est représentée par les larmes, son corps déchiré et le paysage dépourvu de couleur, la colonne en pierre qui la soutient. La douleur est donc omniprésente. Elle peint donc cet autoportrait pour s’en libérer. C .Qui est l auteur de l’œuvre ? Frida KAHLO est née en 1907 au Mexique et est morte en 1954. À 18 ans, Le 17 septembre