Peinture venicienne
Le centre artistique se déplace. Plus grande liberté d’expression car ils vont peindre directement sur la toile. Mettre l’accent sur la lumière (dorée). Atmosphère chaude, naturelle et dorée.
Giorgione (1477-1510)
Pas de dessin préparatoire. Il s’attaque à la toile immédiatement.
-la tempête: hommage passionné à la nature. Elle ne sert pas seulement de décor, c’est un sujet à part. Atmosphère inédite, blancheur de la lumière (comme un voile).
1er à représenter un orage. Travail mystérieux. Etonnant choix dans les couleurs ce qui donne un effet réaliste. -les 3 phylosophes: personnage à l’avant, + grand paysage à l’arrière. Ouverture. Méditation, mystère. Grotte=avenir, on ne connait pas. Homme du centre =maturité Homme de droite=vieillesse
-Vénus endormie: 1ère peinture de nue féminin isolé. Lignes estompées, harmonie entre les deux, les tons sont doux. Formes souplent qui se forment entre le paysage et le corps. Monde du rêve, poétique.
Titien (1490-1576):
Peintre officiel de Charles Quint. Aussi connu pour ses tableaux mythologiques. Richesse des coloris.
Vénus d’urbin: nue couché, scène intérieur. Reveillée, scène + sensuelle, regard séducteur. Corps n’est pas idéaliser. Quadrillage calculé de l’espace. Ombre/lumière (fermé gauche/ouvert droite). Jeux de complémentaires. La bacchanale :
Salut de Bacchus: joue avec les contrastes de couleurs. Droite = couleurs froides tandis qu’à gauche couleurs chaudes. Calme/mouvement.
Oeuvres religieuses:
Assomption: =composition nouvelle, intéressante. 3 zones bien distinctes. Position de la vierge en rotation, accentuée l’idée d’assomption. Lumière dorée. Retable de Pesaro: casse la symétrie.
Changement . rupture de la symétrie donc plus dynamique. Plus de nature, de grosse colonne, place derrière les