Contrastes Cendrars

du Transsibérien et de la petite Jehanne de France (1913), le poéte Blaise Cendrars calque son écriture sur la vitesse du train qui le transporte. L'utilisation du vers libre et Ualternance de vers non-rimés suivent le rythme du train. « Et le sifflement de la vapeur Et le bruit éternel des roues en folie dans les orniéres du ciel Les vitres sont givrées Pas de nature ! » Extrait de La Prose du Transsibérien, Blaise Cendrars, 1913 Le poéte moderne remplit ainsi les fonctions qui ont toujours fait

une relation ambigüe sur le contraste de sa peinture, du fond, de la forme, des lignes et des couleurs. Il est né en 1881 à Argentan en France. Il travaille tout d’abord comme dessinateur chez un architecte et apprend à ce moment là, la fonction des couleurs et la puissance picturale. Fortement marqué par la rétrospective de Paul Cézanne au Salon d’Automne de 1907, il préfère se distinguer du cubisme de Picasso et de Braque par une recherche systématique des contrastes de formes approfondies, puisqu’en

architecte et un photographe. Ses premières peintures sont marquées par l’impressionnisme. En 1907, il s'installe à la Ruche (bâtiment parisien, composé d'ateliers destinés aux artistes), et se lie d’amitié avec Robert Delaunay, Marc Chagall, Blaise Cendrars… Il n'y restera que trois ans. À partir de 1910, le Cubisme, qui s’impose de plus en plus dans l’avant-garde artistique, le séduit à son tour et l’amène à rejoindre Albert Gleizes, Jean Metzinger, les frères Duchamp. Sa mobilisation, en 1914

I. Une poésie de la modernité a) Baudelaire : aux origines de la modernité b) les découvreurs du modernisme poétique : Verhaeren, Larbaud, Romains et l’Unanimisme c) Les chantres de l’esprit nouveau : Apollinaire, Cendrars, Max Jacob I. Une poésie de la Modernité a) Aux origines de la Modernité - Baudelaire Au début du XXème siècle, de nombreux mots tournent autour de la notion de modernité : modernisme, moderne... Ces mots s’associent

chez les artistes du 20e siècle comme un motif d'inspiration très puissant dans la littérature : Apollinaire lui consacre un de ses recueils, « Le Bestiaire » ou « Cortège d’Orphée », paru précisément aux éditions de la Sirène fondées par Cocteau et Cendrars et R.-M. Rilke publie en 1922 ses  « Sonnets d’Orphée ». Il ne faut pas oublier la musique : « Orfeo » de Jacopo Peri, jusqu’aux versions de Renaud Gagneux en 1989 et de Phil Glass en 1993, en passant par les opéras de Monteverdi et de Glück sans

du conflit l’auteur qui choisit la religion et la poésie du monde moderne : affiches, prospectus, journaux, police, politique...Apollinaire : lancement de l'"art nouveau" : incitation envers les écrivains, les poètes à écrire sur les nouveautés (Cendrars, …) → innovations les plus récentes.Les inspirations grecque et latine sont laissées de côté.Ensuite, Apollinaire fait l'éloge de la vie quotidienne d'une "rue industrielle".A partir du vers 11, il évoque la rue, ainsi que tout ce qui se lit dans

lequel il exprime les thèmes de l’amour et de la fuite du temps avec originalité. La composition du poème : 3 strophes en pentasyllabe ( 6 syllabes ) . Queneau se libère des contraintes traditionnelles, puisqu’à partir de 1913, Apollinaire et Cendras > Absence de la ponctuation. Dans la Première partie = Le poème introduit les thèmes de la beauté, de l’amour et de la fuite du temps Dans la deuxième partie = La jeunesse de la femme, sa beauté Dans la troisième partie = Évocation de la vieillesse

Verlaine est une lettre d’amour destiné à Mathilde sa future compagne. Ce poème lyrique décrit un paysage organisé, qui retranscrit un symbole de beauté onirique. Il s’agit d’un clair de lune qui se reflète dans un étang à coté d’un grand arbre. Le contraste entre le noir de la nuit et la lune blanche met cette dernière en valeur. A la fin du poème nous passons du noir et blanc à toutes les couleurs, ce qui donne une dimension magique à la scène. L’eau est représentée ici comme un miroir de l’âme. Ce

vingt-sept contributions de ce volume, de Villon et Marot à la Pléiade et à la poésie baroque, de La Fontaine et Racine à Voltaire et Diderot, de Chateaubriand et Soumet à Musset, Vigny, Gautier, Baudelaire et Banville, d’Apollinaire, Proust, Valéry, Cendrars à François Cheng, en abordant les questions spécifiques à l’emblème, au frontispice, à l’almanach, à la vignette, apporte beaucoup à la compréhension de ce relais des imaginaires, finalement essentiel à l’alliance de la poésie et de l’illustration

versification. Le baroque est un style artistique européen, d'abord constaté dans les beaux-arts, succédant au classicisme de la Renaissance. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche des contrastes. Son but est d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en oeuvre. La poésie manieriste: L'ornement occupe une place centrale dans la poésie post-renaissante, c'est qu'il s'agit d'abord de prendre pour modèles