Corps de ballet

nouvelles générations.10 En tant qu’art vivant, elle est appropriée par les interprètes dont les corps, les sensibilités et les idées diffèrent les uns des autres, évoluent d’un moment à l’autre. Cette transformation perpétuelle est d’autant plus présente que même dans son contexte traditionnel villageois (bien avant que les danses n’arrivent en ville» et ne soient portées à la scène par la création des Ballets nationaux11), l’improvisation en fait partie intégrante. À l’intérieur d’un cadre garanti par

tableau on voit bien qu'il déconstruit les formes ,les mélanges ,les associe et disocie comme ferait les bombes et leurs éclats .Les corps paraissent mutilés ,souffrant:pied et main sont découpé pour rappeler les privations de libertés qu'engrengent la guerre .un cri résonne au centre du tableau;les regards sont dispersé :l'affolement domine la scène .Derriere chaques corps se cachent un symbole .La femme et l'enfant à gauche renvoie au pieta de la religion chrétienne (un thème artistique représentant

appuyant sur votre lecture de Molière Le Malade Imaginaire, vous expliquerez en quoi le spectacle d’une comédie ballet telle que Le Malade Imaginaire permet à la fois d’amuser et de faire réfléchir le public. « Castigat ridendo mores », telle est la devise ses œuvres. Jean-Baptiste Poquelin, de son pseudonyme Molière, écrit à la fin du XVIIème siècle Le Malade Imaginaire, une comédie- ballet présentant Argan, un bourgeois persuadé d’être malade alors qu’il est très bien portant. La comédie porte

médecin ( Toinette, remèdes absurdes), Comédie ballet (théâtre, chants et danse), comédie ( fait rire par des exagérations, situation comiques )pas que comédie médicale, mais aussi comique I) OUI – Le malade imaginaire est une comédie médicale - médicale ( maladie d’argan, voc médicale spécifique) - comédie ( on se moque d’argan, diff comique ) - satire médicaleII) MAIS – Mais la comédie médicale n’est pas la seule comédie présent dans la pièce - comédie ballet ( danse, chant, intermède) - comédie familialeThèseAntithèse-

plus grand cours de danse de la région et à 20 ans elle était devenue une des meilleures élèves du conservatoire. Pour Irina, cette journée était une des plus importantes de sa jeune vie, elle devait passer l’audition de ses rêves pour intégrer le Ballet de l’Opéra National de Paris. L’aboutissement de ces années de travail, alors inlassablement elle répétait sa chorégraphie calquée sur la musique jusqu’à épuisement. Il lui semblait être prête pourtant, elle ressentait une douleur, mais elle n’arrivait

1905 à 1908, Ravel produit plusieurs oeuvres. Sa personalité s'accuse trop audacieusement et suscite des controverses passionnées. En 1909, il rencontra Stravinsky lors la visite des ballets russes à Paris. Cette visite eut beaucoup d'impact sur le travail de plusieurs compositeurs dont certains produiront des ballets pour la compagnie qui est sous la direction de Dyagilev. En 1910, il participe, avec plusieurs de ses condisciples de la classe de Fauré, à la fondation de la Société musicale indépendante

petit village minier du Nord-Est de l’Angleterre, Billy, onze ans, découvre avec stupeur qu’un cours de danse partage désormais les mêmes locaux que son club de boxe. D’abord effaré, il devient peu à peu fasciné par la magie de la gestuelle du ballet, activité pourtant trop peu virile au regard de son père et de son frère Tony, mineurs en grève. Billy abandonne les gants de cuir pour assister discrètement aux leçons de danse professées par Mme Wilkinson. Repérant immédiatement un talent potentiel

contrastent avec celles que portent les élégantes de l’époque. Naissance d'un style : Dès 1915, l'étoffe manquant, elle taille des robes de sport à partir des maillots de garçons-d'écurie en jersey, ces tricots de corps pour les soldats, qu'elle a depuis longtemps adoptés. Libérant le corps, abandonnant la taille, Chanel annonce cette «silhouette neuve» qui lui vaudra sa réputation. Pour s'y conformer, les femmes s'efforcent d'être «maigres comme Coco », qui, d'un coup de ciseaux libérateur, devient

Comment se danse-t-elle ? Cette danse, plus festive permet de séduire plus facilement le sexe opposé. Elle se danse en alternant les pieds, comme la marche, et les danseurs se déplacent l'un autour de l'autre en effectuant les passages sous le bras des corps enroulés, d'une manière fluide et suivie : une façon tranquille de flirter. Les couples se tiennent par les hanches ou les épaules et font deux pas glissés à droite, puis deux pas à gauche à peine indiqués d'un déhanchement. III/ UNE TRADITION TOUJOURS

XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle