Corps de ballet

Petit et dessine le nouveau code visuel de la marque Kodak2 : des petits lutins s’échappant d’une diapositive[->15]. Ses films sont proches de son univers personnel et illustrent son goût pour les corps, l’exotisme, la musique, la danse, les contes de fées. Étant dépourvus de textes, il les qualifie de ballets et de pantomimes. Ses réalisations aux couleurs excentriques sont au service de prestigieuses marques comme Perrier[->16], Citroën[->17], Chanel et sont diffusées dans le monde entier. En juillet

chaque coucher du soleil la base de la ville merveilleuse...» Il est également fasciné par le maître des ballets russes, Serge de Diaghilev et ses artistes principaux, le peintre Léon Bakst et le danseur Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Bakst et une musique composée par Reynaldo Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette

Dans son acception la plus générale, la danse est l'art de mouvoir le corps humain constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument). Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de

(Marino). LE THÉÂTRE Ces compositions baroques donnent à voir (scènes violentes, êtres en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance; états de paroxysme). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des spectacles pour des gens intelligents. Ce n'était pas non plus une invitation au voyeurisme. Les auteurs affichaient des intentions moralisatrices

la base est le guerrier mort, et le sommet de ce triangle est signalé par une source de lumière. Une volonté d’équilibre entre le panneau de gauche et le panneau de droite. La base du tableau laisse une impression d’enchevêtrement de pattes et de corps. Pourquoi est-ce un tableau monochrome ? Les premières études de Guernica furent réalisées en couleurs, mais Picasso a choisi délibérément le noir, le blanc, le gris et les éclairages violents pour développer ce sujet tragique qui est la guerre.

ALOUETTES NAÏVES À PARIS. Cie Antipodes - Norma Claire http://www.compagnienormaclaire.com danse africaine / antillaise / hip-hop Parcours De 1976 à 1992 Norma Claire a dansé dans des ballets antillais et africains ainsi qu'en soliste, en première partie des spectacles en France du Ballet National du Sénégal. Elle travaille notamment avec Lucky Zébila, Cissé, Elsa Wolliaston. Norma Claire forme sa compagnie en 1992. Les danses africaines interviennent de façon décisive dans sa démarche

évolution vers la période bleue nommée ainsi en raison des teintes de bleu dominant dans ses oeuvres des années suivantes. Exprimant la misère et la mort, les tableaux dépeignent des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées aux corps quelques peu allongés. 1901 1903 - La femme en bleu - Arlequin - Autoportrait   La vie   Période rose Peu après s’être installé à Paris, Picasso rencontra Fernande Olivier la première de ses compagnes à influencer son style, et les thèmes de l’humeur

noté les jeunes filles qui ont les nezs camus et les corps immatures de « type Montmarte » , les précurseurs des danseurs que Degas peint sont dans toute sa carrière. Après 1865, lorsque le salon a accepté sa peinture historique scène de guerre au moyen age (Musée d'Orsay, Paris), Degas ne peint plus des sujets académiques, et il se concentre sur les scènes de la vie moderne. Il commence à peintre les café, les concert et les danseurs de ballet. Une nouvelle conception du tableau (« nouvelle peinture »)

ROMEO KIFFE JULIETTE DE GRAND CORPS MALADE PRESENTATION DE L OEUVRE  * Titre : Romeo kiffe Juliette * Nom du compositeur : Grand Corps Malade, Fabien Marsaud * Date : 2010 * Epoque de composition :21 ème siècles * Style musical : slam * Effectif instrumental : Voie d’homme. Poésie littéral et non instrumentale CONTEXTE HISTORIQUE ET SOCIALE  Le texte de Grand corps malade évoque l’intolérance, les oppositions entre les religions, musulmane et juive. Le slam est un art engagé,il evoque souvent

son lit de mort en 1901). Cette période sera donc très triste tout comme l’aspect des œuvres de cette même époque. Les principales choses exprimées dans ces tableaux sont la misère de la mort, les mendiants, les alcooliques les prostituées aux corps quelques peu allongés… Période Rose : A partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Les thèmes abordés