Corset

Historicisme La mode ne réponds pas dans son évolution a un critère chronologique. ->Technique du patronné ->Technique du coupe à plat Antiquité: simple, légère, jambe à nue... Moyen âge: coiffes très hautes, côté hardi, pas de corset, léger décolleté, accumulation des pièces, ajout de cols, de manches pendantes, 16e: pourpoint (ancêtre veste masculine) la rayure est réservé/symbolise les reclus de la société, broderies, technique de l'étendard (peinture sur tissu), manche

rencontré plusieurs obstacles souvent dramatiques. Elle est atteinte de poliomyélite et subi un grave accident de bus. Frida Kalo subit de nombreuses opérations, ce qui provoque de nombreuses fausses couches. Elle restera allongée durant un an avec un corset en plâtre et en métal. C’est à ce moment-là qu’elle commencera à peindre grâce à un miroir suspendue au-dessus d’elle. Elle se marie avec Diego Rivera également artiste peintre. Elle s’installe aux Etats Unis. Elle découvre que son mari à de nombreuses

percute un tramway, Frida est alors gravement blessée : une barre de métal traverse son abdomen. Elle a eu les os du bassin, de la colonne vertébral, de la jambes brisés. Elle a perdue toute les chance de mettre au monde un enfant. Frida du porter un corset en fer. Elle peint en 1944 lorsque sa santé empira. Ses proches avaient installés un miroir au dessus de son lit afin qu'elle puisse ce peintre. C'est dans la même période qu'elle a peint : Mes grands parents, mes parents et moi et les deux Frida

les conventions du vêtement. Durant ces années, par le contre-pied qui caractérise souvent ses réalisations, il habille les hommes en femmes, bouscule le mouvement gay, fait défiler des « mannequins » qu'il croise dans la rue, habille les femmes de corsets… Grand professionnel de la coupe et maîtrisant les classiques de la Couture, créatif et pas uniquement provocateur, ses collections mêlent aussi parfois l'humour et les détournements. La marinière, l'un de ses symboles, est présente dès 1983 lors

l'embonpoint appétissant (!?). Le XVIIIe siècle : Le siècle des lumières confond beaucoup de repères. Bien que le teint de lait soit toujours de rigueur, les femmes sont plus naturelles tant physiquement que dans leurs expressions. Finis les corsets de bois, place aux structures en tissus qui rentrent le ventre mais qui laissent tout de même deviner les courbes naturelles de celles qui les portent. On se maquille moins, car le teint doit paraître le plus naturel possible. En effet, la femme n'est

La colonne brisée est un autoportrait faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). Le tableau représente Frida avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui l’empêche de se briser. La colonne que nous voyons dans la fente est une colonne ionique (colonne qui, dans l’Antiquité, soutenait les monuments) qui représente la colonne vertébrale. Il y a des clous un peu partout sur son corps. Des larmes

brisée) Il s'agit d'un autoportrait : Frida Kahlo est debout au centre de la composition dans un environnement désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l'artiste affectionnait particulièrement. Elle porte un corset médical laissant apparaître sa poitrine, tandis que la partie inférieure de son corps est couverte d'un drap blanc. Elle est recouverte d'une multitude de clous enfoncés dans sa peau et dans le tissu. Elle regarde dignement le spectateur, et

c'est évident puisqu'elle à un corset et cette barre métallique dans la colonne vertébrale. Ses gestes : Aucun geste, elle se tient droite, les bras le long du corps. Son regard : Un regard profond, triste, avec des larmes qui coulent. Son expression : Inexpressive, laisse penser la tristesse à cause d'une vie terrible. Ses vêtements : Très peu vêtue, elle a les seins nus et pour bas, un tissu blanc. Je pense qu'elle s'est peint nue pour montrer clairement son corset et sa colonne vertébrale.

Contexte de l’œuvre:Frida réalise ce portrait alors qu'à nouveau ses douleurs lui imposent le port d'un corset à armatures métalliques .Elle a obtenu une chaire de professeur à l'école d'art Esméralda, mais ne peut y enseigner en raison de son état de santé. Thème: c'est un nouvel autoportrait surréaliste où l'artiste se représente dans son corset ,une profonde blessure traverse son corps et laisse apparaître une colonne ionique brisée. Composition:l'autoportrait reprend

la longueur et laisse apercevoir une colonne grecque, brisée en plusieurs endroits. Son corps est soutenu par un corset de fer. De très nombreux clous sont plantés sur toute la surface de son corps. Des larmes coulent sur son visage. Le paysage, déchiré, fait écho à la colonne brisée. Couleurs froides, plutôt sombres. Lignes horizontales : horizon, relief du paysage, lanières du corset. Lignes verticales : colonne, bras, ligne de clous qui descend jusqu'au drap. => tableau équilibré, qui met en avant