Costume breton

Churin (Amphitryon), David Maisse (Jupiter), Maxime Mikolajczak (Naucratès), Sophie Neveu (Cléanthis), Ismaël Ruggiero (Mercure) Assistanat à la mise en scène Luciana Botelho Scénographie Stéphane Pauvret Lumière Christian Dubet Son Jean-Damie n Ratel Costumes Laurence Chalou Vidéo Florent Trochel Travail corporel Sophie Gérard Maquillage Fatira Tamoun e Construction décor Ateli er Devineau Régie générale Marc Labourguigne Régie lumières Gwendal Malard, Matthieu Houl et en alternance Régie son Isabell

et la vanité de cette épuisante festivité. Deux bals donc, deux enjeux, deux issues opposées, mais un point commun : le paradoxe. En effet, c’est chez Mme de Beauséant, au sein d’une aristocratie impitoyable, qu’Eugène et Clara quitteront leur costume de bienséance pour parler d’ami à ami ; a contrario, c’est chez les bourgeois, où l’ambiance se veut « à la bonne franquette », que les rapports humains sont les plus vains et stériles. Se confirme donc ici la ligne de conduite de chacun des deux

cocasses, les quiproquos, les chutes, les costumes, les décors... tout ce qui va permettre aux spectateurs de se distraire, de rire. Nous pouvons retrouver tous ces aspects d'une comédie dans le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux où Silvia, une jeune femme, qui redoute le mariage. À la veille de rencontrer son fiancé, obtient auprès de son père la possibilité de tenter une expérience : changer d'identité avec sa servante Lisette, à qui elle emprunte son costume pour observer librement son prétendant

burlesque de cette pièce. II- L’habit : a) Les origines et l’intérêt du costume : Depuis la Grèce Antique, il existe une tradition pour les acteurs qui consiste à porter un costume afin de mieux les différencier sur scène. En effet, cela permettait à un même acteur de jouer plusieurs personnages parfois très différents. b) Le costume : l’habit Dans « Le Jeu de l’Amour et du Hasard », les costumes utilisés sont ceux des maitre-maitresse et des valet-servante. L’échange des rôles

l’âge des personnages. C’est donc au metteur an scène de monter tout cela, c’est a lui de donner des réponses. Il interprète l’œuvre, mais à sa façon, il à donc le choix du lieu, le choix de la disposition des personnages, il peut choisir leur costume, leurs occupations mais aussi leur disposition sur scène. Le metteur en scène aide le spectateur à voir certaines choses, à les rendre présentes, un peu plus d’actualité, ou au contraire pas du tout. Pour l’œuvre Dom Juan, de Molière, il y a eut

Comité Exécutif du Club se réunit au moins une fois par mois, à une heure et un lieu de son choix. Section 4 : La tenue vestimentaire exigée pendant les réunions est : la tenue de ville (costumes, tailleurs, et autres) ou tenue traditionnelle. La décence de la tenue est exigée. En cas de port de costume, la cravate est obligatoire. Section 5 : Lors d’une réunion, le membre qui arrive après 9 heures, doit attendre la pause pour avoir accès à la salle. Il devra s’acquitter du paiement d’une

Ces éléments scénographiques auraient donc pu être plus exploités de sorte qu’ils soient mieux justifiés. Se joint à Hlady, Vladimir Kovalchuck, l’un des concepteurs de cette production, qui assume la scénographie, l’éclairage ainsi que les costumes. L’aspect de son travail touchant la lumière est intéressant, mais peut-être à rediscuter. Au milieu du décor, au-dessus de la table, se trouve un globe lumineux utilisé à certains moments à des fins d’appui aux décrochages que subissent les comédiens

D’INVENTION SUR DOM JUAN ACTE III scène 1 Mesguich : Alors Christian avez-vous choisi quel costume vous-voulez mettre ? Hecq : Bien sûr. Même si cela risque de vous surprendre j’ai opté pour le costume d’une infirmière. Mesguich : C’est plutôt original… Hecq : Et vous quel déguisement avez-vous trouvé à porter ? Mesguich : Pour ma part ce sera un costume d’époque : une soutane. Mais pourriez-vous justifier votre choix ? Cela me parait plutôt étrange

Le costume ne se limite pas aux vêtements dans un film. En effet, ici, costume englobe tout le "paraître" du personnage. C'est à dire, les vêtements, bien entendu, mais aussi le maquillage et la coiffure La reconstitution historique du film représenté dans les costumes est bonne, on voit nettement un contraste entre la vêture des jansénistes qui est très sobre (noir, gris) et celle plus coloré et embourgeoisé des courtisans (rouge, orange, bleu..) : -Sainte Colombe est un janséniste : vêtements

CARNET DE MISE EN SCENE | RUY BLAS DE BACHELIER | | | | 1 TABLE DES MATIERE 1. La mise en scène de BACHELIER A Acteurs et costumes B Décor C Critique 2. Ma mise en scène A Acteurs et costumes B Décor C Lettre ouverte au spectateur 2 1 La mise en scène de BACHELIER A Acteurs et costumes Personnage | Acteur | Costume(s)(couleurs, forme,matière…) | Attitude, gestuelle,Allure générale,dicton | Symbolisme,signification | Ruy Blas | Stefane Marques | Acte I: tenue