Costume Phèdre

Phèdre (Jean Racine) I. Résumé Phèdre, de Racine, raconte l’histoire d’une famille déchirée par des amours impossibles. Ainsi, Hyppolyte, fils de Thésée, désire quitter Trézène pour fuir son amour Aricie qui fait parti d’un clan ennemi de Thésée, et qui l’aime en retour. Phèdre, femme de Thésée, aime son beau-fils Hyppolyte, apprend que son mari est mort et déclare alors son amour à Hyppolyte. Mais Thésée qui n’est pas mort, arrive en ville et apprend par Oenone, la servante de Phèdre qui

PHEDRE – RACINE Acte I Scène I Hippolyte avoue à son confident Théramène qu’il est amoureux d’Aricie mais qu’il préfère fuir sa belle-mère, Phèdre, pour aller retrouver son père, Thésée. Scène II Phèdre est en train de mourir. Scène III Phèdre est mourante et elle est malheureuse car elle a un secret qu’elle finit par avouer à sa nourrice Oenone : elle est amoureuse d’Hippolyte, le fils de son mari, qu’elle a éloigné de son père. Scène IV On informe Hippolyte de la mort de son père. Scène

» - « Tout est symbolique, de sorte que dans chaque image surgisse un choc émotionnel, une angoisse chez le spectateur ». le cinéaste enlève tout réalisme cinématographique pour ne laisser place qu’aux signes qui donnent sens à l’œuvre : décor, costume, accessoire, couleur, travelling, morceau musical, comédien… etc → donnez trois, quatre exemples de ces signes qui donnent du sens en précisant le sens donné : - - - - Le cheval. Il n’a jamais été mentionné dans le théâtre de Molière, mais

cheveux, frisés de chaque côté du visage. "La GARCETTE" : Une frange courte sur le front. Couvre-chef: coiffe de soie noire "le TÉNEBRE". Accessoires: Gants souvent parfumés Petits mouchoirs de fourrure Masques et Mouches.      Costume Louis XIV vers 1670 Le chapeau est un grand feutre garni de plumes et de rubans. La perruque doit être portée par tout homme de qualité. Le jabot est l'ornement de dentelles

troupe : il ya là les ingrédients du bonheur d’un soir, rehaussés par le plaisir de costumes d’époque et la réalité du décor. Prenez l’exemple du jabot de Alcandre ou encore celui de Clindor référant à l’époque ou bien le costume de Matamore avec son collant, ses spartiates, son épée et sa cape qui illustre son état d’esprit celui d’un combattant. Ainsi dans cette représentation nous pouvons voir des costumes donnant plusieurs éléments aux spectateurs comme la condition sociale, comme le tablier

plastron et les manches sont bouffantes. Le bracelet et le collier de velours ou de rubans assortis sont les accessoires essentiels ; les colliers de ce genre s'appellent tour de cou. Devant le fort essor de la bicyclette, d'autres éléments du costume apparaissent : la culotte courte et froncée aux genoux, elle se porte avec des jambières ou des bas et un corsage cintré à encolure dégagée et manches bouffantes. Il est possible d'ajouter une jupe courte sur la culotte voire une jupe-pantalon. Le

» car tout est feint, les personnages, et le décor. 1. Les personnages a. L’acteur rentre dans la peau d’un personnage, il doit faire croire au spectateur l’histoire racontée. Pour rentrer dans la peau d’un personnage il doit avoir un costume adapté à la personnalité ainsi que peut-être un maquillage. Il doit mettre l’ambiance recherchée, et donner des émotions aux spectateurs pour ainsi le divertir et lui faire oublier ses problèmes. b. Le spectateur, lui vient assister au spectacle

dissimulé. Jean de La Fontaine souhaitait éduquer la population, et les animaux le lui permettait tout en restant dans une critique pas totalement explicite. Les animaus dasn c'est fables résulte aussi du désir d'y apporter une touche fantaisiste. D'après Phèdre, la fable a pour mission de faire rire, d'avertir par l'exemple, et de corriger les erreurs en charmant l'oreille. Effectivement la personnification (humain -> animal) rajoute une touche de légèreté et de simplicité qui permettait la lecture de ses

Un début de problématisation ... Contes et fables, mettent des personnages aux traits grossiers face à des situations non moins caricaturales. Le personnage n'est guère qu'un moyen narratif et la structure du récit semble se répéter de conte à conte et de fable à fable. Les animaux qui parlent, les grenouilles qui se changent en princesse font à ce point partie de l'imaginaire collectif des adultes qu'ils relèguent les récits les mettant en scène à la sphère de l'enfance. Pourtant, la profondeur

La fable "Les grenouilles qui demandent un roi" est une des plus connues de La Fontaine et se situe juste après "Les Membres et l'estomac", qui évoque aussi les rapports entre le peuple et son gouvernement. Ici, La Fontaine déplore plus particulièrement la versatilité des foules qui, toujours mécontentes du pouvoir en place, risquent en le changeant de trouver pire. Cet apologue est imité d'Esope mais La Fontaine le renouvelle considérablement. I. L'évocation remarquable de la nature 1