Costume Phèdre

"PHÈDRE Non, Thésée, il faut rompre un injuste silence ; Il faut à votre fils rendre son innocence : Il n’était point coupable. THÉSÉE Ah ! père infortuné ! Et c'est sur votre foi que je l'ai condamné ! Cruelle ! pensez-vous être assez excusée… PHÈDRE Les moments me sont chers ; écoutez-moi, Thésée : C’est moi qui sur ce fils, chaste et respectueux, Osai jeter un œil profane, incestueux. Le ciel mit dans mon sein une flamme funeste : La détestable Œnone a conduit tout le reste. Elle

search of his father. When pressed by Theramenes, he reveals that the real motive is his forbidden love for Aricia, sole survivor of the royal house supplanted by Theseus and under a vow of chastity against her will. During her husband's absence, Phèdre has become consumed by an illicit but overpowering passion for her stepson Hippolytus, which she has kept as a dark secret. Close to death and reeling about half-dementedly, under pressure from her old nurse Oenone she explains her state, on condition

Introduction : Cette extrait de texte l'acte V scène 6 est tiré du livre Phèdre de Racine (1677). Dans cette extrait Théramène, explique comment Hippolyte est mort à Thésée. Racine est écrivain du XVIIe siècle. Il a écrit cette pièce en alexandrin, il fait partie du mouvement Jansénisme, c'est également un auteur qui fait partie de l'époque classique, et qui respecte la règle de la tragédie classique qui consiste à avoir trois unités (lieu, temps , action), la bienséance (pas de mort sur scène)

ses fables, il voulait faire une «ample comédie à cent actes divers»: il y a exposé une morale épicurienne, mais y trahit aussi une vision parfois assez pessimiste de la société et du monde. Il s'est inspiré des fabulistes de l'Antiquité (Ésope et Phèdre), mais imprime à ses fables sa touche personnelle, son humour, sa vivacité et y expose sa philosophie de la vie. ? Quelques œuvres à connaître: Fables (1668-1694). Comme beaucoup de fables de La Fontaine, celle-ci présente une structure dramatique

INTRODUCTION: Les animaux ont souvent étés utilisés pour montrer les défauts des hommes au grand public au cours du classicisme, notamment par La Fontaine, poète et fabuliste français. Il utilisait ce procédé pour critiquer la société de 17eme, comme dans l'une de ses fables, L’âne et ses maîtres, où on assiste à un échange entre le Destin, et l'âne lui même qui manifeste son perpétuel mécontentement face à son rôle quotidien. Cette fable nous présente un récit plaisant et divertissant mais elle

* Blancs détiennent une sorte de pouvoir religieux au centre de la ville : métaphores « leur sanctuaire » l.12.  * Champ lexical du sacré repris « spectacle sacré » l.27 & connotation de pureté associé à la peau blanche « éclatante blancheur des costumes » l.24 * Blancs comparés à des animaux : comparaison des rues avec « les allées d'un immense jardin zoologique » l.11. Décrits comme des « espèces rares » l.12. Différence assimilée à une distinction d'ordre biologique.  * Démesure du quartier

d'abeille ! Les marionnettes sont dotées de riches costumes et d’expressions du visage propres à chacune. Elles sont confectionnées par des maîtres artisans. Le costume se compose d'une robe de dessous (juban), d'un kimono de dessous (kitsuke), d'une veste (haori) ou d'une robe extérieure (uchikake), d'un col (eri) et d'une ceinture large (obi). Afin de donner une sensation de douceur du corps, les robes sont fourrées de coton. Les costumes sont sous la supervision d'un fourrier. Ce sont les marionnettistes

nécessité de se vêtir. Ce phénomène de la mode a longtemps été le privilège de l'aristrocratie à la Cour et des classes aisées imitant les modes de la Cour avant de se populariser et de devenir un phénomène de masse. A partir du 18éme siècle le costume se transforma de manière réellement significative. En effet pour toute la noblesse de l'époque, s'habiller bien signifiait s'habiller à la française. Les tissus étaient toujours somptueux mais les lignes légères et gracieuses furent abandonnées au

attendant Godot, cèlébre pièce de Samuel Beckett du 20ème siècle. Le dernier texte est tiré de Rhinocéros d’Eugène Ioneso, pièce dite absurde du 20ème siècle également. Nous pouvons donc nous interroger sur la fonction du costume au théâtre. Tout d’abord, nous pouvons indiquer qu’un costume de théâtre permet d’identifier deux choses principales durant une pièce de théatre. Premièrement, il permet de dater l’époque du déroulement de la scène. Dans le texte 1, « leurs perruques d’étoupes » et « leurs hauts-de-chausses »

comprendre ce carillon comme une sorte de signal qui marque l'émer¬gence d'un événement. 3) Si aucune époque n'est réellement préci¬sée, indices d'une certaine contempora¬néité nombreux : épicerie, café, langage courant et actuel des personnages, costumes, montre-bracelet. Le spectateur de 1960 se trouve donc face à un monde qui ressemble au sien ou qui lui est très proche. Si l'on peut considérer la rhinocérite comme représenta¬tion de la contagion du nazisme, on remar¬quera que la pièce évite cependant