Crépuscule

atmosphère d'apocalypse, la mort nous est présentée à partir d'un champ lexical de la peur et de la nuit ("noir", "squelette", "crépuscule", "ombre", "tremble") en même temps que les gutturales ("crépuscule", "ombre", "dirait", "tremble", "recule") qui nous font entendre le frisson de la peur. • Face au spectre qui se fond dans la nuit "laissant passer le crépuscule", la victime est incapable du moindre mouvement "suivait des yeux" alors que l'arme prend des allures particulièrement inquiétantes

de l’art, comment réagit-on ? Quelles sont les conséquences sur l’empereur ? Sur le peintre ? Qu’est-ce que l’art ? L’art est en premier lieu un plaisir des yeux « les couleurs de tes peintures s’avivaient avec l’aube et pâlissaient avec le crépuscule » l.4-5, « la mer ressemblait à la vaste nappe d’eau étalée sur les toiles, si bleue… » l.11-12, « les femmes s’ouvraient et se refermaient comme des fleurs » l.13. Le jeune empereur s’est idéalisé un monde. Il le voit par le regard du peintre,

exilés. Les êtres humains sont déracinés, perdus dans la grande ville, dans la vie comme dans la mort. Paris est précisément une ville sous le signe de la mort. Insistance de Baudelaire sur les malades, les agonies aussi bien dans Crépuscule du soir que dans Crépuscule du matin. Mais la souffrance ne s’arrête pas même après le dernier soupir. Il n’apporte pas le repos, l’oubli. La solitude des morts est éternelle. Ils sont prisonniers de leur tombe comme ils l’étaient de la ville : « le cimetière

simple indique un évènement décisif, qui surgit brusquement dans le passé. Au vers 13 les ténèbres surgissent pour mettre fin à la lumière du soleil. 3. La lumière est présente dès le premier vers : "le couchant" désigne le soleil au moment du crépuscule. C'est une lumière déclinante. Le verbe "luisaient" au vers 4 suggère la faible luminosité qui règne sur le décor. La "brume" évoque une lumière diffuse de même que l'adjectif "laiteux". Plus on avance dans le poème plus la lumière diminue, au vers

rougeâtre des îles. Les deux rives, d’un brun sombre taché de gris, étaient comme deux larges bandes qui allaient se rejoindre à l’horizon. L’eau et le ciel semblaient coupés dans la même étoffe blanchâtre. Rien n’est plus douloureusement calme qu’un crépuscule d’automne. Les rayons pâlissent dans l’air frissonnant, les arbres vieillis jettent leurs feuilles. La campagne, brûlée par les rayons ardents de l’été, sent la mort venir avec les premiers vents froids. Et il y a, dans les cieux, des souffles

s’impose au lecteur comme il s’est imposé à l’artiste[1]. Dans la page de prose, au contraire, Hugo part de l’idée elle-même : « Une fois monté sur cette tribune, l’homme n’est plus un homme ; c’est cet ouvrier mystérieux qu’on voit le soir, au crépuscule, marchant à grands pas dans les sillons et lançant dans l’espace, avec un geste d’empire, les germes, les semences, la moisson future, la richesse de l’été prochain, le pain, la vie. » 2. Le tableau Il est magnifique de clair-obscur

poète nous décrit une nature sacrée et grandiose. « Le crépuscule encor jette un dernier rayon », Le dernier rayon de soleil indique la fin du jour et cède la place à la nuit qui s’impose. Enfin, l’auteur évoque « le char vaporeux de la reine des ombres monte, et blanchit déjà les bords de l’horizon. » Les métaphores « char vaporeux » et « reine des ombres » renvoient aux nuages et à la lune. Il y a un contraste entre la lumière du crépuscule et l’obscurité de la nuit. Dans le 4ème strophe, Lamartine

pouvoir situer les poèmes dans le but d'en comprendre au mieux son sens. De plus, de nombreux poèmes sont liés par leur nom, avec des mots qui se répètent comme “ Chant d’automne ”, “ Sonnet d’automne ”; “ Harmonie du soir ”, “ Le crépuscule du soir ”, “ Le crépuscule du matin ”. Il y a une progression dans le recueil, du début où l’on évoque la naissance avec le poème “ Bénédiction “ et le dernier poème qui se nomme “ La Mort ”. Ce recueil traverse la vie humaine en expérimentant de nombreuses choses

lors Victor Hugo se multiplie en créations. Les recueils de vers et les drames se succèdent rapidement. En librairie, c'est Notre-Dame de Paris, roman (1831), Littérature et philosophie mêlées (1834), Feuilles d'automne, poésies (1831), Chants du crépuscule, poésies (1835), Voix intérieures, poésies (1837), Rayons et Ombres, poésies (1840), Le Rhin, impressions de voyage (1842). – Au théâtre, c'est Le Roi s'amuse, en vers (1839), représenté une fois, puis interdit sous prétexte d'allusion politique

vers cinq « tous deux » or au vers un il se disait « seul » peut être qu’il parle de la faucheuse qui est une vieille représentation de la mort. On peut aussi noter qu’au vers onze Samain dit avoir « l’amour subtil du crépuscule fin » c’est donc une personnification du crépuscule, il lui attribut un sentiment humain. Grâce à cette personnification nous pouvons dire que l’auteur ne se trouve pas seul et est dans un état second, presque transcendé, il pense peut être que ça mort est proche. Dans la