Critique d'art

Pour Félicien Marceau, l’intérêt que nous cherchons dans une oeuvre d’art, c’est la vision et l’expression d’un artiste sur un sujet ou quelque chose que nous n’avons pas été capables de voir. Soit il s’agit de personnes qui n’auraient pas attiré notre attention et que le talent du romancier arrive à éveiller notre curiosité à leur propos, soit il s’agit d’une imitation de la nature dont le peintre a réussi à en donner une valeur unique et originale. Ce regard particulier de l’artiste sur la chose

Eisenstein est un homme de nationalité américaine d’origine juive , il vit à San Francisco . Max est célibataire mais il tient beaucoup à sa sœur Griselle . Il tient une galerie d’art avec son ami Martin Schulse. Martin Schulse est un homme de nationalité allemande , il vit à San Francisco . Il tient une galerie d’art avec son ami Max mais décide de rentrer en Allemagne , son pays d’origine, pour un retour aux sources En Allemagne ,il est convaincu par la propagande nazi et trouve qu’Hitler fait

(l'Être), l'être absolu, l'être parfait, Dieu. •artiste : Créateur d'oeuvres d'art Il s’agit de se demander si le travail opéré dans la création artistique peut ressembler à celui qui est réalisé dans le travail technique, est-ce que les mêmes procédés sont à l’œuvre, est-ce les mêmes matériaux ? Qu’est-ce qui différencie un tailleur de pierre d’un sculpteur ? Parfois le travail technique peut être inclus dans une œuvre d’art, ces mêmes tailleurs de pierre peuvent participer à la construction d’une

Résumé de Lecture : Qu’est-ce qu’une œuvre d’art? Une œuvre d’art proprement dit est la représentation matérielle d’une idée, d’une image ou d’une émotion. En effet, il ne s’agit pas seulement d’un songe, mais de comment elle est incarnée en œuvre physique. Par exemple, il peut s’agir d’un tableau, d’une statue, d’un bijou ou d’un vitrail. En somme, tout bien que l’on peut toucher, voir ou entendre. Comme tout autre objet, il y a différentes catégories qui les définissent, mais avec le temps

Dissertation. L’art transforme-t-il notre conscience de la réalité ? L’art est une réalisation de l’Homme qui se base sur sa conscience et sa perception de la réalité. On peut donc dire que l’œuvre d’art est une représentation de la conscience de l’artiste. L’art a pour source le réel, mais aussi la sensibilité de l’artiste, qui perçoit sa propre représentation de la réalité. L’art est la base de la culture et naît de l’expression de l’imagination. L’imagination est une part de la conscience

sculpture visitable ? Les avant-gardes russes et allemandesAu cours des années 1920, plusieurs avant-gardes artistiques internationales ont souhaité instaurer un nouveau dialogue entre les arts et ont réfléchi aux modalités de réalisation d’une « œuvre d’art totale ». Dans la revue néerlandaise De Stijl, Theo van Doesburg (1883-1931) appelle de ses vœux une « architecture plastique ». Au même moment, en Union soviétique, Kazimir Malevitch (1878-1935) réalise des reliefs intitulés Architekton, qu’il envisage

produire l’œuvre d’art. Pour finir, c’est la limite imposée par la nature qui définit le caractère unique d’une œuvre, et ainsi qui autorise la présence d’une diversité des arts. Si nous sommes naturellement contraints, ce n’es que dans une « direction » comme le dit Bergson a la ligne 10 et, « comme direction corresponds à ce que nous appelons sens » (l.11), l’art n’est finalement tenu qu’a nos sens et comment nous choisissons de les interpréter. Chaque artiste, chaque œuvre d’art, ou même chaque

général, quel que soit le type de construction ou de bâtiment[->3], comme les gratte-ciel[->4], · les constructions industrielles : usines, entrepôts, réservoirs, etc. · les infrastructures de transport : routes[->5], voies ferrées[->6], ouvrages d'art[->7], canaux[->8], ports[->9], tunnels[->10], etc. · les constructions hydrauliques : barrages[->11], digues[->12], jetées[->13], etc. · les infrastructures urbaines : aqueducs[->14], égouts[->15], etc. A cet égard l’entreprise « ouvrage de sud

Explication du texte d’Hannah Arendt extrait de La crise de la Culture Introduction : L’art est considéré comme une activité spécifique, fruit de l’inspiration et création du génie. Ainsi l’œuvre d’art serait le fruit d’une activité inexplicable. L’irrationalité de l’art est remise en question par Hannah Arendt. La philosophie au XXème siècle réintroduit l’art dans l’ensemble des activités spécifiquement humaines. Pourtant, il est impossible de nier que pour être une activité humaine, l’art n’en

ouvrage nous montre de pensées d’art et philosophie qui se croisent en nous montrant que tout va main dans la main, et l’évolution de la peinture grâce aux artistes. « Toute œuvre d’art est l’enfant de sont temps et, bien souvent, la mère de nos sentiments »[1], On peut voir que chaque époque est différent et ça on le découvre dans les œuvres d’art, on ne peut pas penser à retrouver un jour le même type de la renaissance par exemple, chaque époque possède un type d’art différent, et cela ne s’arrête