Critique Dom Juan De Mesguich

à 1989. Accessibles par ordre alphabétique des oeuvres, des auteurs et des personnages, par date, par genre littéraire ou par pays (pour les auteurs francophones), ces oeuvres sont accompagnées d'une notice de présentation, d'un synopsis et d'une critique. Le cédérom propose également une liste des romans ayant obtenu un prix littéraire avant 1995. Les plus grandes oeuvres de la littérature française Paris : Classiques Garnier Multimédia, 2002 Cote : Hlit 1 CD 911 Ce cédérom reprend 168 oeuvres

20h30 Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ? Le spectateur ? À quoi nous sert son existence ? À l’occasion de Six personnages en quête d’auteur, Stéphane Braunschweig et Pierre Bayard, psychanalyste et critique littéraire, s’entretiendront de ces questions, accompagnés d’acteurs du spectacle. Projection du film “Vêtir ceux qui sont nus” de Luigi Pirandello, mise en scène de Stéphane Braunschweig samedi 29 septembre à 14h English Subtitled Performances

mythes antiques permet toutes les actualisations symboliques. On traitera les autres sujets en développant les arguments de la dissertation ci-dessous. Voir également les textes donnés et les sites conseillés. INTRODUCTION En 1991, Daniel Mesguich, nommé directeur du Théâtre National de Lille, appelle ce lieu " La Métaphore " , avant de fonder sa propre troupe " Miroirs et métaphores " .Par ces noms, il souligne l'une des caractéristiques essentielles du théâtre. Décors, objets, éclairages

théâtre de Marivaux : « Les Fausses Suivantes » (1724), « Le Jeu de l’amour et du hasard » (1730) et dans « l’Epreuve » (1740). -On retrouve également le thèmes de l’opposition maître/valet dans les œuvres de Molière «Fourberies de Scapin » (1671), « Dom Juan » (1665), Marivaux «l’Île des esclaves » (1725) ou bien encore dans Beaumarchais «Mariage de Figaro » (1784). - On retrouve également l’idée de vengeance d’un noble sur un personnage important dans « Jacques Le Fataliste » de Diderot.   -On peut

et la scène et dit son avis au public sur les autres personnages, sur les événements… (cas de l’aparté, voir p. 178) ; – un personnage de la pièce tente d’établir le dialogue avec le public, le prend directement à parti, lui demande son avis, le critique… ; – un personnage ne participe pas à l’action mais la juge (distanciation) et se situe, par son statut même, à mi-chemin entre la fiction (la pièce) et le public (au moment de la représentation) ; il ne fait pas non plus partie du public, puisque

sens global, en s’aidant des moyens d’expression qui traduisent la vision particulière de l’auteur. - développer notre sensibilité en écoutant la musique de chaque écrivain, en rêvant avec l’auteur. - affiner nos capacités de jugement (savoir critiquer, savoir admirer). - développer notre propre vocabulaire, notre style, bref apprendre à écrire (ce qui pour Boileau revenait à l’imitation des Anciens, c’est-à-dire de l’antiquité). - mieux vivre, tout simplement (ne riez pas !) ! Les auteurs

Hélène Lorson) : http://www.discip.ac-caen.fr/aca/serviceseducatifs/theatre.swf. C’est également auprès que la DAAC que vous pourrez vous porter candidat pour participer au prix Godot : 6 pièces de théâtre contemporain attendent vos lectures critiques. Un blog remarquable, animé par Ivan Perrot,, est consacré à ce prix depuis l’an dernier : http://blogs.etab.ac-caen.fr/prix-godot/. Cf. la lettre théâtre n° 13 pour une présentation plus complète de l’histoire de ce prix et des logiques pédagogiques

moitié campagne » (l. 14), le monde de la bourgeoisie qui se situe entre le peuple et l’aristocratie. 8. On note trois interventions du conteur : lignes 7 et 8 (« pour parler plus humainement et plus intelligiblement »), lignes 32 à 35 (« Quelque critique murmurera… »), ligne 35 (« Retournons à notre caravane »). Par ces interventions, le conteur se met lui-même en scène. Il joue sur les registres de la narration (roman précieux / roman burlesque), anime un dialogue avec ses lecteurs qui s’amorce

moitié campagne » (l. 14), le monde de la bourgeoisie qui se situe entre le peuple et l’aristocratie. 8. On note trois interventions du conteur : lignes 7 et 8 (« pour parler plus humainement et plus intelligiblement »), lignes 32 à 35 (« Quelque critique murmurera… »), ligne 35 (« Retournons à notre caravane »). Par ces interventions, le conteur se met lui-même en scène. Il joue sur les registres de la narration (roman précieux / roman burlesque), anime un dialogue avec ses lecteurs qui s’amorce

élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique et non littéraire, conçu pour la scène et non