Critique Dom Juan De Mesguich

la pièce. En ce qui concerne Dom Juan du célèbre Molière, Daniel Mesguich décide de mettre en scène un Dom Juan cynique, et d'introduire le personnage de M.Dimanche un marchand juif, dans un contexte de nazisme, accentué fortement par des bruitages. Enfin, l'on peut dire que le spectateur participe à la construction du sens de la pièce théâtrale. Car il est clair, que malgré les intentions du dramaturge ou du metteur en scène, le spectateur va adopé un regard critique, une vision des faits qui lui

Le théâtre doit-il être lu ou représenté? Première partie : - analyse du corpus : montrer l’évolution du personnage de Phèdre au travers des interprétations - paragraphes suivants (au moins 2) : exemples de personnages qui évoluent :Dom Juan, Tartuffe, Caligula, Antigone… Pour chaque analyse, tirer une mini-conclusion : le personnage évolue selon l’époque, les problèmes du moment, la personnalité du comédien ou l’idéologie du metteur en scène. Deuxième partie : Présenter quelques

DOM JUAN de Molière Introduction des extraits : Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665 inspirée de la pièce Le trompeur de Séville de Tirso de Molina. Le titre et le sous-titre renvois à la pensée libertine à l’amoralité, à l’infidélité dans tous les domaines. Mais également à la destruction car le sous titre, Le festin de Pierre fait référence à la statue du commandeur qui entrainera Don Juan dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de

autres. Comme les deux mises en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich qui sont relativement comiques avec le personnage de Sganarelle qui a été interprétée par Molière dans le passé. Nous pouvons constater que cette pièce est un moyen de nous divertir, de nous amuser et de nous faire ressentir des émotions grâce aux différents types de comiques utilisés. -comique de mots: Dans l'acte 1,scène1, dans la tire de Sganarelle: dévoilement du protagoniste,critique du maître pas le valet, rancœur du valet

mises en scène, la scène d’exposition de Dom Juan, celle de Jacques Lasalle et celle de Daniel Mesguisch, tout deux jouent le rôle de Sganarelle. La première mise en scène (proche du XVII siècle), Jaques Lasalle comparé a Gussman, sa passion est de fumer le tabac, il n’est pas tellement comique mais il a une tonalite comique. Il critique, déprécie son maitre son maitre et il a l’air sérieux de son sur sujet. Or la deuxième mise en scène (plus moderne), Mesguich a l’air plus comique grâce a sa tonalite

inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de son père). 2) Pendant très longtemps, le théâtre a eu une fonction morale, une mission morale. La tragédie devait provoquer la catharsis et la comédie devait rendre l’homme meilleur en le faisant réfléchir : « castigat

Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir

en scènes exagérées et montrant un monde irréel et lointain du notre, comme celle de Kalen Larson de L’Illusion Comique, où on retrouve un monde nouveau, des habits, des lumières et des formes circulaires jamais imaginées, ou celle de Daniel Mesguich de Dom Juan, où Sganarelle est vêtu en infirmière dans la forêt (acte III). Enfin, les différents mouvements présentent les pièces dans des mondes différents. On retrouve le baroque, le rococo, le romantisme et le surréalisme, qui partagent l’idée de

visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons

visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des