Critique Littéraire De Cyrano De Bergerac

autre art dans lequel le visuel est également primordial : le cinéma. L’œuvre choisie – la pièce d’Edmond Rostand Cyrano de Bergerac – a été retenue parce qu’elle est d’une indéniable importance culturelle et aussi parce que le film auquel elle a donné naissance (Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau) est considéré comme une réussite dans le domaine des adaptations d’œuvres littéraires au cinéma. Avec les séquences 6 et 7, les élèves abordent le principal élément nouveau dans le programme de 3e

| | | |36 – 38 | 1. INTRODUCTION Principal genre littéraire en prose, le roman n'est pas facile à définir de par la multiplicité des œuvres qu’il recouvre. On pourrait avancer qu’il se présente comme un récit de fiction en prose présentant plusieurs épisodes. Toutefois, on devra immédiatement citer des contre-exemples :

remarie avec Catherine Fleurette, dont il a trois filles, mais qui meurt en 1636. En 1637, le père de Molière, qui ne se remarie pas, obtient la survivance de sa charge pour son fils qui a quinze ans. Ses études Sur ses études et sa formation littéraire, Molière n’a pas fait de confidence et il n’existe aucun document. Les témoignages sont tardifs, contradictoires et entachés de polémiques. Dans une courte biographie en tête des Œuvres complètes parues dix ans après sa mort et attribuée à deux

le lecteur en montrant les conséquences néfastes d’une idéologie (ou d’une pratique) présente à notre époque1. La différence entre dystopie et utopie tient plus à la forme littéraire et à l'intention de son auteur qu'au contenu. En effet, nombre d'utopies positives peuvent également se révéler effrayantes. Cette forme littéraire a été popularisée par des romans devenus des classiques du genre dystopique : Nous autres (1920) de Ievgueni Zamiatine, Le Meilleur des mondes (1932) d'Aldous Huxley, La Kallocaïne

celui de l’aphorisme. Les grecs disaient « Héraclite l’obscur ». L’aphorisme contient un sens ramassé qui oblige le lecteur à construire une interprétation pour faire passer à l’explicite ce qui est implicite. Nietzsche a renoué avec cette forme littéraire et la plus grande partie de son œuvre est écrite dans le style de l’aphorisme. Ce système de l’aphorisme a été utilisé très tôt. On le rencontre dans la formulation initiale très condensée des darshanas, des six systèmes de philosophie de l’Inde

coulisses avant d’entrer en scène. Ensuite il mobilise l’attention de « toute l’assemblée » et, comme un acteur comique, « les rieurs sont pour lui ». D’ailleurs, à la fin de la remarque, La Bruyère révèle qu’il était en position de spectateur. Il critique alors aussi les spectateurs passifs qui « souffrent » ce mauvais acteur. Il propose au lecteur la voie à suivre : sortir du lieu où il se trouve. → Cependant, s’il ne faut pas supporter de tels malotrus, la fréquentation de la société exige tout

certain ordre établi du monde réel, notamment de l’arbitraire du langage : Humpty Dumpty, par exemple, définit comme il l’entend le mot « gloire » et met à jour la nature purement conventionnelle du lien entre signe et sens. Le texte est aussi une critique de la société victorienne, notamment de ses intérieurs « fonctionnels », où chaque chose doit trouver et tenir une place minimale : le Lièvre de mars et le Chapelier « rangent » le Loir dans… la théière. Les frères Tweedeldee et Tweedeldum contredisent

siècle Histoire de la littérature française 1 Introduction On ne peut pas classer les œuvres littéraires par auteurs, parce qu’une œuvre peut avoir plusieurs auteurs (comme par exemple A. Dumas qui collabore souvent avec d’autres auteurs). On va donc les classer par genres littéraires. La littérature compte trois grandes catégories à l’intérieur desquelles il y a des genres littéraires : • La poésie ( le sonnet, la ballade, le rondeau. • La prose ( le roman, l’essai, la nouvelle, le

et la scène et dit son avis au public sur les autres personnages, sur les événements… (cas de l’aparté, voir p. 178) ; – un personnage de la pièce tente d’établir le dialogue avec le public, le prend directement à parti, lui demande son avis, le critique… ; – un personnage ne participe pas à l’action mais la juge (distanciation) et se situe, par son statut même, à mi-chemin entre la fiction (la pièce) et le public (au moment de la représentation) ; il ne fait pas non plus partie du public, puisque

savantes’’ (1672) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 8) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12)