Cubisme Analytique

Marinetti (1876-1944), le Futurisme s’oppose à différentes idéologies tantôt artistiques comme sociologiques du temps. D’une part, il est essentiel de l’appréhender comme une réponse proprement italienne à l’art européen et plus particulièrement au Cubisme français. En effet, les artistes italiens, qui forment un groupe au même titre que les artistes cubistes, vont vouloir imposer leur supériorité en faisant preuve d’originalité et d’invention constante. L’expansion européenne du postimpressionnisme

Verre et journal, Juan Gris 1916 Verre et journal, Juan Gris 1916 Nature morte, Juan Gris 1914 Nature morte, Juan Gris 1914 Aux bouteilles et aux verres se démultipliant en mille facettes transparentes du cubisme analytique succède l’objet réel, opaque et en fer qui les accueille, piquant comme un hérisson. En 1915, Quand Duchamp part pour les Etats-Unis il dote ses œuvres d’inscriptions, et insiste de plus en plus sur une dimension verbale, c’est l’humour, les

garde. * 3 Introduction * 4 à 6 Le Cubisme * 7 à 8 Otto Gutfreund * 9 à 10 « Tête de Femme » * 11 à 13 Le Surréalisme * 14 à 17 Salvador Dali * 18 « Le Sommeil » * 19 conclusion * 20 sources Introduction Dans le cadre du cours d’histoire, il nous a été demandé d’analyser deux œuvres d’artistes, de courant et d’art différents. J’ai donc choisi une sculpture d’Otto Gutfreund « Tête de Femme » qui appartient au Cubisme. Je l’ai choisie car elle m’a plu de part

à l’imitation. Parmi les inspirations des fauves, on retrouve, Van Gogh, Cezanne et Monnet. Les maîtres du fauvisme furent Matisse , Gauguin , Marquet, De Vlaminck ainsi que Camoin . L’ART Le cubisme Le cubisme est un art pictural révolutionnaire apparu au début du 20e. Le terme cubisme provient d’une phrase du journaliste Louis Vauxcelles qui , pour parler d’une toile de Braque, parla de petits cubes. C’est un art de conception, de création et non d’imitation .Le but étant de représenter

l'artiste semble intégrer ses principales influences. Ainsi on retrouve dans les schématisés de la figure de gauche la continuation des recherches sur l'art ibérique. Mais avec les figures de droites, dans lesquelles Kahnweiler a vu « le début du cubisme », Picasso accède à une représentation objective. C'est suite à sa visite au Musée du Trocadéro, où sont présentés des objets tribaux, que l'artiste va remanier son tableau en juin 1907. Il va alors utiliser une figuration anguleuse renforçant les

(1901-1904) et sa période rose (1905-1907) il jette les premières bases du cubisme avec les fameuses « Demoiselles d’Avignon » (1907) puis invente le collage, « Nature morte à la chaise cannée » (1912). Vers1920-1921, la période dite « romaine », et dans une certaine mesure, la manière néo-classique dont il fait usage parallèlement traduit une nostalgie du volume structurel, mais il revient aussitôt à une certaine forme du cubisme avec « Trois musiciens » (1921). En 1925 « La Danse » annonce le style

styles, nous allons nous arrêtez seulement sur les plus importants, qui sont : * le cubisme * le futurisme * le dada * le surréalisme * le pop art * le computer art ou l’art numérique Le Cubisme On commence par le Cubisme dont l'inspiration première vient de l’œuvre de Cézanne qui transforme la vision en volumétrie concrète. Braque et Picasso ont suivi en créant le courant cubisme abolissent eux aussi la perspective, qui était le principe fondamental de la peinture depuis

traitement de la profondeur picturale. Celle-ci semble en effet brisée. La perspective spatiale et la forme idéale du nu féminin sont détruites au profit d’un éclatement des plans rendus simultanément sur la surface plane de la toile. 6 CUBISME ANALYTIQUE ET SYNTHÉTIQUE Inspirés par le traitement volumétrique de la forme chez Cézanne, Picasso et Georges Braque peignirent en étroite collaboration des toiles définies négativement par la critique comme « cubistes », car réduites à des schémas

ses périodes ultérieures font l'objet de débats, les périodes les plus communément acceptées de son travail sont sa période bleue (1901-1904), sa période rose (1905-1907), sa période influencée par l'art africain (1907-1909), le cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919). Artiste majeur et complet du XXème siècle (peintre, sculpteur, céramiste, graveur…novateur dans les styles et les techniques), il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. Ce mouvement

inventer un sens du langage. Matisse « taillera dans le vif de la couleur comme on peut tailler dans une pierre ». Le cubisme: Les artistes s’interroge sur ce qu’est le voir. Ce que mon œil voit n’est pas la réalité. Ils vont se saisir du monde qu’on n’a pas l’impression de voir. Le réajustement va être fait par les artistes. Pour comprendre il faut faire émerger le monde. Le cubisme c’est prendre la globalité de la forme, simplifier aux figures géométriques et extraire quelques éléments pour les donner