Cyrano Baroque

Le Grand Théâtre du Monde est une pièce de théâtre sacramental (d’inspiration religieuse) espagnole en un acte écrite par Pedro Caldéron de la Barca en 1635-1665. Cette pièce nous plonge dans le siècle d'or, l'ère du baroque espagnol. Ce passage met en scène des personnages allégoriques qui font de cette pièce un « théâtre dans le théâtre » détruisant ainsi l’illusion théâtrale. Dans cette scène, Le Roi vient de mourir et se présente devant le Monde pour le jugement final. En quoi cet extrait sert

partagent presque également l'époque : une première moitié encore habitée par l'esprit du baroque, qui trouve ses expressions les plus accomplies dans l'architecture officielle des palais et des églises : Schônbrunn à Vienne, le palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg ou les édifices superbement théâtraux de l'Allemagne et de l'Europe de l'Est. Après 1750, l'architecture abandonne la rhétorique extravertie du baroque pour se tourner vers la rigueur néo-classique. C'est aussi bien l'architecture délicatement

peinture appartient au mouvement baroque. II. Présentation de l’oeuvre Cette œuvre est intitulée « La Richesse » et a été peinte par Simon VOUET dont le succès fut énorme en France durant 1627-1649, dates de son retour d’Italie et de sa mort. « La Richesse » a été peinte entre 1635 et 1640 grâce a la peinture a l’huile sur toile. La peinture appartient au mouvement baroque ; on observe ici des personnages en action, il y a un mouvement, c’est typique du baroque. Cette peinture appartient

partie des rares bâtiments témoignant du passé médiéval de la cité. Le style baroque, du milieu du XVIIe siècle au début du XVIIIe, est également peu représenté. De cette même époque, datent la chapelle du palais de Köpenick, les 300 maisons de Friedrichstadt, le Schloss Niederschönhausen à Pankow, ainsi que la Zeughaus (armurerie), le Schloss Charlottenburg et la Parochialkirche, dans le Mitte. La transition entre le baroque et le néoclassique s'illustre par le célèbre château de Sans Souci et par

qu’après de luttes ardentes et passionnées. Les mouvements littéraires Les grands mouvements littéraires et culturels se succèdent dans le temps, selon des périodes que l'on peut dater: l'Humanisme au milieu du XVIe siècle (1530-1570) ; le Baroque vers 1570-1650 ; le Classicisme de 1650 à 1700 ; les Lumières de 1720 à 1770 ; le Romantisme de 1820 à 1850 (pour la France) ; le Réalisme et le Naturalisme de 1830 à 1890 ; le Surréalisme vers 1920-1940, à la suite du mouvement Dada né en 1916.

Soleil est au centre de l’Univers. La Terre n’est qu’une planète qui gravite autour du soleil. (Bible : Vision géocentrique) La Réforme ( Protestantisme => LUTHER ) et la Contre-Réforme ( réaction des catholiques XVI.s => Le Pape Paul III / l’Art Baroque pour convaincre de rester catholiques => Ignace de Loyola : fondateur des Jésuites) L’HOMME FACE A DIEU : une nouvelle relation Le mouvement de protestation 1. Depuis le XIV siècle , l’Eglise fait objet de nombreuses critiques Les hommes

Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler

produite au théâtre de Caen la pièce : Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé, mise en scène par Benjamin Lazar, spécialiste de la scène baroque, avec Louise Moaty à la collaboration artistique, Adeline Caron à la scénographie, Alain Blanchot aux costumes, Mathilde Benmoussa au maquillage et Christophe Naillet aux lumières. Cette pièce est une tragédie baroque en cinq actes et en alexandrins de Théophile de Viau (1590 – 1626) dont c’est la seule pièce connue. D’une durée totale de deux heures trente

huit ». Le baroque Le baroque est un mouvement littéraire et artistique à la charnière des XVIème et XVIIème siècles. Il se caractérise par l’exagération, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste. La littérature baroque utilise de nombreuse métaphores et allégories dans ses œuvres. Le thème le plus abordé est le thème religieux, car l’Eglise catholique était le centre à cette époque. Les artistes baroques utilisent

d’étude de l’ethnoscénologie, si je m’inscrivais radicalement dans cette discipline, se voudrait large : une représentation de théâtre indien, la manifestation du corps dans un ballet baroque, un concert de « musique du monde » ou une installation performance d’un artiste africain contemporain, un duel à l’époque baroque. Généralement dévolu à l’ethnoscénologie, le champ d’études serait encore celui des sociétés postcoloniales. Nous nous situons ici comme un colonisé du classicisme ambiant dans le théâtre