Cyrano De Bergerac Acte I Scène 2

Objectif : Aborder la lecture analytique Questions 1) Quels procédés dramatiques permettent à l'auteur d'établir dans cette scène une complicité avec le spectateur ? (3 points) Cet extrait de la scène 10, Acte III de Cyrano de Bergerac permet d'assurer une connivence comique entre le spectateur et les personnages et plus particulièrement avec Cyrano lui-même par l'utilisation de multiples techniques théâtrales. La première d'entre elles est l'emploi de didascalies. Sur ces quelques

analytique de « Cyrano de Bergerac » Acte III, scène 10 • Cyrano est un personnage historique du début du XVIIe siècle. C’est un personnage très instruit, philosophe, écrivain. • Dans les scènes précédentes, Christian et Cyrano ont fait un pacte. Christian veut un baiser de Roxane et Cyrano doit l’obtenir pour lui. I - Première étape, vers 1à 25 : la demande amoureuse 1) En pratique : 2 personnages duo 2) Convaincre - persuader Répétitions : anaphore au début des répliques (vers 2, 11, 20) destinée

Séquence 4, séance 2 intro Annonce de l’étude Présentation de l’œuvre, auteur et date. Cyrano personnage réel que Rostand immortalise. (qq mots sur lui) Acte I qui présente les personnages en mettant doucement intrigue en place. Scènes qui se passent dans un théâtre où doit avoir lieu une représentation. Les personnages principaux sont évoqués mais Cyrano arrive tardivement dans le passage que nous allons étudier. Passage qui parle du « nez » de Cyrano, sujet grave sur lequel Cyrano s’irrite facilement

dernièrement que le stratagème théâtrale est bien plus qu’un ressort comique. D'emblée dans Les Fausses Confidences, Marivaux crée le comique grâce à des stratagèmes simples comme celui de Dubois pour rassurer Dorante de ses chances de séduire Araminte (Acte I scène 2). Pour cela le valet utilise des hyperboles comme “Il n’y a point de plus grand seigneur que vous à Paris” qui est ironique et donc comique pour l’audience. De plus, Dubois dit qu’il voit Dorante “déjà en déshabille dans l'appartement de madame”

Etude tabulaire de Cyrano de Bergerac d'Edmond de Rostand, 1897. Comédie héroïque. Les « X » dans les cases signifient que le personnage est présent dans la scène. Actes Lieu temps Cyrano Roxane / Madeleine Robin Christian de Neuvilette Autres personnages Une représentation à l’Hôtel de Bourgogne Acte I Exposition = 7 scènes Hôtel de Bourgogne: lieu de théâtralité vs acte V 1640 5 (à partir de la scène 3) On la voit de loin au début. Elle ne parle pas. 3 5 scènes pour Le

Cyrano de Bergerac Acte III, scène 7. Introduction : Auteur reconnût du XIXème siècle, Edmond Rostand a connût à la célébrité absolue avec sa pièce Cyrano de Bergerac, pièce profondément Baroque de façon diachronique. L’intrigue se fonde sur la relation amoureuse dans le trio Cyrano-Roxane-Christian. L’acte 3 est l’acte charnière de la pièce et c’est même pour Cyrano le paroxysme de son existence : il dit à Roxane qu’il l’aime et elle lui répond qu’elle l’aime aussi… C’est pourquoi nous étudierons

Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand, Commentaire Acte III scène 7, vers 1441- 1480. de « Tous ceux, tous ceux... » à « causer ». Christian, cadet de Gascogne sans esprit mais beau, a su susciter l’amour de Roxane, et Cyrano a durant quelques jours écrit pour lui des lettres enflammées d’amour et suffisamment éloquentes pour charmer Roxane, qui est une précieuse –l’action se situe en 1640, sous Louis XIII. Juste avant cette scène, Christian a voulu parler lui-même à Roxane, refusant d’apprendre

théâtral, pour construire une complicité avec le public. Dans ce procédé il y a toujours deux destinataires ; par exemple, Cyrano adresse la réplique à Roxane mais tout en même temps il s’adresse aux spectateurs. Toute la scène X illustre ce procédé. Deuxièmement l’auteur parvient dans cet extrait à établir une connivence avec le spectateur en utilisant un aparté quand Cyrano dit : « à part, dégrisé ». L’aparté est ce qui correspond à une pensée et un personnage ; c’est une phrase que seuls les spectateurs

Dissertation I) Oui, selon moi le théâtre éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan

déclare son amour à Hippolyte, à l'acte II, scène 5 du Phèdre de Jean Racine : « Oui, prince, je languis, je brûle pour Thésée (…) » La tirade de Dom Juan sur l'hypocrisie, acte V, scène 2 de Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière : « Il n'y a plus de honte maintenant à cela, l'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus. (…) » La « tirade du nez » du Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, acte I, scène 4 : « Ah ! non ! c'est un peu court, jeune