Cézanne Arlequin

rictus, contorsions, comportements burlesques et clownesque ) . De plus les comédiens jouaient avec des masques pour compléter leur costume et cela caractériser leur personnage. II. Personnages Les zannis (valets du petit peuple) : - Nom : Arlequin Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Costume très coloré Caractère et apparence : le personnage est rusé, vif, cynique, immoral, usant parfois d’un langage scatologique. Optimiste, il trouve toujours

plupart d'entre eux car ils sont assez répétitifs. II – Les personnages a) Les types de personnages Ils existent plusieurs personnages clés que l’on retrouve dans toutes les pièces de la Commedia Dell’Arte : -les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… -les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon

l'amour donné aux italiens, Marivaux leur donne le jeu de l'amour et du hasard (1730) qui aura beaucoup de succès à la cour et à Paris. Les comédiens italiens fournissent à Marivaux des thèmes. Ex: la discussion sur le mariage et des personnages comme Arlequin, Mario ou Sylvia. Comme la distribution des protagonistes l'indique nous sommes à Paris dans la maison d'un vieux gentilhomme. C'est dans ce milieu que va prendre place le jeu ; c'est ce que nous voyons dès la première scène. Elle constitue le début

Confidence entre Silvia et Flaminia Introduction : Ce texte est extrait de la troisième scène du second acte de la double inconstance de Marivaux. Silvia, une paysanne a été enlevé par un Prince qui veut l’épouser mais elle aime un paysan, Arlequin. Flaminia dirige un stratagème qui vise à séparer Silvia d’Arlequin. Pour cela, Silvia n’a que eu affaire aux serviteurs. Elle a vu le Prince mais déguisé sous un officier du palais. Au fur et à mesure de la pièce, Silvia s’écarte d’Arlequin (Sc 9)

interprétations: Vitez, Vilar, Planchon, Chéreau, entre beaucoup d'autres. 2°)Résumé de l’oeuvre Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée, il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Dès leur arrivée , chacun

à l'argent dans toute tractation Un point semble séparer Arlequin de Fridolin, c'est le problème de l'argent. À défaut d'avoir pu faire appel au dévouement d'Arlequin en version Prince, Fridolin Ise argumentation financière, qui Arlequin présentons lui-même Fridolin appartient à un monde peut se régler matériellement les nombreuses allusions à la richesse et à ce qu'elle procure rappelle le rôle de Fridolin et finalement d'acheter Arlequin. Les termes  « richesse » « prix » et les images de la vie

Molière s’est grandement inspiré de la comedia dell’arte. On retrouve ainsi les fameux valets tels que Scapin, Pantalon, Colombine… MARIVAUX (1688-1763) Il a trouvé parmi les acteurs italiens qui jouaient à Paris ses meilleurs interprètes. Le Legs, Arlequin poli par l'amour, et Les Fausses confidences, joués au théâtre italien, ont contribué, plus encore que le Jeu de l'amour et du hasard, à perpétuer la mémoire de leur auteur. Il doit à la Commedia sa vivacité, ses jeux de mots, ses quiproquos.

fréquenter les salons littéraires, dont celui de Madame Lambert où brille l'esprit des Modernes. Ruiné, il se tourne vers le théâtre. Il publie sa première comédie à 24 ans, Le père prudent et équitable et rencontre son premier gros succès en 1720 avec Arlequin poli par l'amour . Moraliste et analyste de la société, il crée plusieurs journaux, dont il est le seul rédacteur et dans lesquels il s'attache à chroniquer son époque. Tout au long de sa vie, il s'essaiera à de nombreux genres littéraires. Ses

gradation: "perdre la liberté, et peut être la vie". Sa seule envie est de quitter l'île au plus vite pour échapper à l'esclavage et peut être même à la mort. De plus l'adverbe "jamais" amplifie le sentiment de panique dans lequel est Iphicrate. Cependant Arlequin lui est intéressé par cette île car il questionne son maître pour que celui-ci lui explique ce qu'est l'île des esclaves: "qu'est-ce que c'est que cette race-là? » ( l 18 ) . Et quand Iphicrate lui a expliqué, il redouble d’intérêt et d'estime pour

du XVIème siècle, les costumes de la commedia dell’arte sont élaborés par des comédiens cultivés à partir des traditions populaires et de types très anciens. Les types de la commedia seront à la fois nettement délimités et évolutifs. Par exemple, Arlequin abandonne ses traits de payons de Bergame pour devenir plus rusé, plus citadins. Son costume se fait plus ajusté et plus élégant. Au XVII siècle, où l’on fait un effort d’authenticité, le comédien est habillé à la mode du jour, puis à la fin du