Cézanne Arlequin

situation. Il « boit », « siffle », « danse », « chante ». Malgré le naufrage, situation triste et embarrassante, Arlequin se réjouit. Il se moque de ce qui vient de leur arriver et il se moque de la suite des événements. On voit bien qu'Arlequin est joyeux grâce aux faits et gestes exprimés par les didascalies. C’est le comique de gestes. Le comique de mots a aussi sa part dans la pièce : Arlequin chante, se laisse aller à la liberté Et si Iphicrate, qui pourtant retient sa colère, appelle son valet par

ou le patois des paysans. Il est également à l'aise dans le trait d'esprit, les images ingénieuses, les alliances de mots, les antithèses, les mots pris en même temps dans deux sens différents — comme dans cette réplique de Silvia à Arlequin (Le Jeu..., I, 8) : ARLEQUIN . — « Croyez-vous que je plaise ici ? Comment me trouvez-vous ? SILVIA. — Je vous trouve plaisant. » b. L'art du dialogue Plus proche de la commedia dell'arte que du théâtre de Molière, le dialogue trouve son originalité

les valets (Arlequin, Trivelin, Brighella, Polichinelle, Pierrot). On retrouve fréquemment un valet malin et un autre idiot. L'histoire d'Arlequin est notable, puisqu'alors qu'il était le valet idiot, l'acteur Dominique le rendit spirituel au point qu'Arlequin devint le valet malin, remplacé par Pierrot dans le rôle du valet idiot. C'est un théâtre gestuel qui comporte beaucoup de Lazzi (les Lazzi sont des jeux de scène sans parole où l'on pouvait improviser : voir dans Arlequin poli par l'amour

général athénien. * Arlequin, son esclave. * Euphrosine, dame athénienne. * Cléantis, son esclave et servante. * Trivelin, magistrat de l'île. * Habitants de l'île. Résumé rapide : Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette

un uniforme (un habit à rayures multicolores avec des boutons dorés, un chapeau à plume et une grande épée) • les zannis ou valets, fourbes ou imbéciles, intrigants ou poltrons Parmi les valets, on trouve notamment les personnages de : • Arlequin (Arlecchino) et son costume fait de losanges multicolores ; il est connu pour sa bouffonnerie, sa crédulité et sa paresse. Il est parfois l'amoureux de Colombine et le rival de Pierrot. • Brighella : valet plus astucieux qu’Arlequin ; toujours

LA COMMEDIA DELL’ARTE La commedia dell’arte est un théâtre itinérant comique, dramatique ou même tragique, mais plus comique qu’autre chose. Elle est composée de plusieurs personnages dont quatre très connus: Pantalone, Arlequin, Capitan et Dottore. Les premières représentations se jouaient dans les rues à partir de 1528 par les premières troupes de comédie avec masques. C’est un genre de théatre populaire italien ambulant qui repose sur un style de la Renaissance et sur un style burlesque

fourbes ou d’imbéciles, d’intrigants ou de poltrons ; puis les amoureux, les Horace, les Isabelle ; enfin les suivantes, comme Francisquine. Elle devient quelque temps après des moments de plaisir. Personnage: les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon

d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec « Annibal », joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à « Arlequin poli par l'amour » joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et

leurs vêtements.Seuls les femmes et les amoureux ne portent pas de masque.Le but était la distraction par effets comiques, les acteurs en profitaient pour y intégrer une critique sociale et politique. Les personnages Le masque d'Arlequin1. Arlequin Le masque d'Arlequin est noir et évoque facilement le visage d'un africain... Il évoquerait en réalité les charbonnier de Bergame (ville d'origine d'Arlequin) au visage couvert de suie. Son masque se compose d'un demi masque et d'une mentonnière

il est important d'observer comment ce stratagème se met en place à travers une sorte de masque, de déguisement, ainsi que la mise en danger de cette entreprise, à travers la découverte de leur véritable nature par Arlequin. Puis, nous nous intéresserons aux personnages que sont Arlequin et Dimas, domestiques dotés d'une certaine épaisseur psychologique mais également porteur de comique, ainsi qu'à la première rencontre véritable entre Agis et Léonide. I Vivons cachées La ruse de Léonide