Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

Lutte se fait dans un espace appelé skamma : zone de terre de 50 pieds qui sert pour la lutte et le saut en longueur. Les buts 4 fonctions : Hygiénique Educative Militaire Divertissement Elles ont aussi des enjeux externes. Politiques dans la mesure où ces compétitions sont le moyen de montrer la puissance romaine. Economique qui permet d’exposer pour des sponsors leur puissance financière tout en étant un lieu d’échanges commerciaux. On a très peu d’informations sur la place des femmes dans

verrons que le théâtre est souvent amené à dévoiler la vérité. Le public vient chercher au théâtre l'illusion de la réalité, créée par des différents moyens. L'illusion théâtrale représente un artifice, un mensonge qui se déroule sous les yeux du spectateur. Elle est construite par les personnages, le décor, les accessoires et les costumes. Le théâtre est essentiellement « représentation » : celle-ci se définit par le fait de montrer un monde de convention dans lequel des comédiens interprètent des

théâtre. Bousculant la normalité d’un petit village, un spectre étrange vient, dans Intermezzo, la pièce de Giraudoux, mettre « toute la morale bourgeoise cul par-dessus tête. » Il constitue peut-être une métaphore du théâtre, dans la mesure où, comme un intermède, un accident au c' ur du quotidien, le théâtre nous offre un divertissement voulu. L’acte de lire une pièce ou de se rendre à une représentation théâtrale est toujours volontaire, voire prémédité ' comme un assassinat du réel

démarche de Polus est encore plus extrême, dans la mesure où, s’il y a confusion, ce n’est plus le théâtre qui devient réalité, mais la réalité qui passe telle quelle dans le théâtre, une vraie douleur sous le masque tragique. Diderot au contraire réclame de l’acteur qu’il ne s’identifie pas, qu’il imite le personnage, qu’il observe et reproduise les manifestations extérieures des émotions qu’il ne ressent pas : ce n’est qu’à ce prix que le spectateur pourra, lui, ressentir les sentiments et s’identifier

seconde, la violence toujours en spectacle nous paraît-elle un soulagement sans danger au besoin de violence lié à l'homme et enfin pour terminer nous semble-t-elle faire aucun effet sur le spectateur. Ces trois parties nous aiderons à répondre à la question qui est dans quelles mesure la violence heurte-elle le spectateur. Le terme violence désigne des actes commis avec une force intense et brutale et pouvant porter atteinte à l'intégrité physique ou psychique d'une personne. D'après certains pacifistes

dimensions mêmes de la matière en utilisant des matériaux simples, des dispositifs épurés, une vision nette pour entraîner le spectateur dans une nouvelle vision du monde. Il se préoccupe du vide et veut montrer des formes évidentes et figuratives mais qui font écho à des formes de l'inconscient, la concavité et la convexité. Kapoor réalise ses œuvres en invitant le spectateur à s'échapper de son quotidien, grâce aux dimensions, aux jeux de miroir, aux effets de vide, et aux couleurs monochromes. L'Oeuvre

faux" selon Hugo. Le jeux du comédien est faux, c'est un mensonge mais qu'y se veut réel, ce qui est paradoxale. En effet, le comédien n'est pas le personnage qu'il joue et parfois il le joue si bien que le spectateur le prends pour tel. Dans ce cas l'illusion n'est que pour le spectateur car le comédien sait bien, lui, qu'il n'est pas le personnage. Le comédien doit aussi bien faire porter sa voix, pour cela il doit se tenir face au publique. Cependant, il faut aussi, dans le théâtre traditionnel

séparés par un intervalle de huit secondes). » Le dispositif, ainsi défini, met en scène le spectateur dans un espace réfléchissant qui le confronte à un décalage temporel de sa propre image. Image dans le présent et dans le passé apparaissent au même moment. L’espace et le temps sont donc expérimentés à différents niveaux de perception par le spectateur, quelle relation singulière entretient le corps du spectateur avec l’espace et le temps, quels enjeux artistiques sont révélés par cette œuvre? Analyse

les personnages féminins. | | | | |Vision positive de l’homme qui est en mesure de maîtriser ses |Vision négative (qui ressent de l’influence janséniste) de l’homme, de | |sentiments/instincts négatifs. |sa capacité de maîtriser ses instincts négatifs.

de Corneille (joué pour la première fois en 1637 ). 3. Toutes les œuvres d’art de la période dite “classique” (c’est-à-dire, les œuvres d’art françaises, et, dans une moindre mesure, européennes, du XVIIe siècle) sont caractérisées par de nombreuses règles. C’est notamment le cas de la tragédie. Présentez les différentes règles que la tragédie classique doit suivre. La première règle est