Daum

ntérêts scientifiques La Lorraine est une région à forte tradition verrière comme en témoigne la présence des cristalleries Daum, Baccarat, Saint-Louis et de la plate-forme technologique du CERFAV (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers). Créé en 1991, les principaux objectifs du CERFAV sont l’innovation, la recherche, la création, la formation et le développement autour du matériau et des métiers du verre. La région lorraine a développé au sein des laboratoires de recherche

Architectes : Berlage (Pays-Bas) Architectes : Wagner, Hoffman (Autriche) Architectes : FL; Wirght, C. Green, Sullivan (US) Architectes : Gaudi (Espagne) Architectes : Behrens (Allemagne) Mobilier: Majorelle, Gallé (France) Verrerie: Gallé, Daum (France), Tiffany (US) Vitraux: Gruber (France) Affiches: Mucha (Tchèque), Illustrations: Beardsley (Anglais), Fonte: Guimard (France) Peinture: Klimt (Australie), Toorop (Allemand)

Vaurien - Tome 4 de Tramber (couverture). Dans William Vaurien - Tome 4 - "Pas de cadeau pour Gromago" (Tramber, Albin Michel) Tramber parodie la toile de Salvador Dalí Persistance de la mémoire pour illustrer la couverture de sa BD. Sclupture Daum

développe entre 1890 et 1905. Ce style se caractérise par l’omniprésence des lignes courbes, l’exubérance des formes et puise son inspiration dans la nature (motifs végétaux, insectes…). Parmi les artistes majeurs de l’Art nouveau, on trouve Lalique, Daum et Tiffany pour la verrerie, Majorelle pour le mobilier et Guimard pour l’architecture. A partir de 1900, ce style jugé trop chargé (style Nouille) fait l’objet d’une forte opposition et va progressivement s’effacer devant le style Art déco qui privilégie

des arts décoratifs qui marque encore aujourd'hui la ville de Nancy.  A partir de 1889, Jacques Gruber étudie à Paris à l’École des Arts Décoratifs, à l’École des Beaux-Arts et fréquente l'atelier du peintre Gustave Moreau. En 1893, il entre chez Daum comme chef décorateur et enseigne à l’École des Beaux-Arts de Nancy jusqu'en 1916.Avant qu'il ne possède son propre atelier de vitrail en 1904, Jacques Gruber fait réaliser ses projets chez le verrier Charles Gauvillé. Bien que s'intéressant principalement

objet n°1 lampe Tiffany 1890-1900 louis Comfort Tiffany (né le 18 février 1848 à New York – mort le 17 janvier 1933 dans la même ville) est un artiste américain célèbre pour ses œuvres en verre teinté dans le style art l’art nouveau objet n°2 Vase Daum (Nancy) vers 1900 épingle à chapeau de rené lalique appartenant à la fondation calouste DE STIJL De Stijl fut tout d'abord une revue d'arts plastiques et d'architecture, publiée de 1917 à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la participation

rationalisé la production pour l’orienter vers l’industrie. En 1819 il crée une petite entreprise de meubles et expérimente des assemblages et des manières de courber le bois. Lachaise n°14 est développée en 1859, pour répondre à la commande d’Anna Daum qui rêve pour son café de chaises pratiques, élégantes et peu encombrantes. Les commandes s’enchaînent alors très vite et Thonet décide de la produire en série: elle deviendra son premier modèle industriel et fera son succès. 50 Millions de chaises

chaise ? La chaise n° 14 est un meuble conçu en 1859 par l'industriel allemand-autrichien Michael Thonet, aujourd'hui plus connue sous le nom de « chaise bistrot ». La chaise n° 14 est à la base développée en 1859 pour répondre à la commande d’Anna Daum qui rêve pour son café de chaises pratiques, élégantes et peu encombrantes. Les commandes s’enchaînent alors très vite et Michael Thonet décide de la produire en série, c'est la première chaise produite en série. Entre 1859 et 1910 elle s’est vendue

verre moulée à froid qui sera vitrifiée ensuite par cuisson. Indépendamment de lui, François Décorchemont et Georges Despret firent la même découverte peu après. Almaric Walter, Gabriel Argy-Rousseau s'y sont illustrés ensuite. Depuis 1968, la maison Daum, avec son atelier de création et le concours de nombreux artistes, a remis à l'honneur la pâte de verre qui était tombée dans l'oubli après la première guerre mondiale1. Le moule de la pièce à réaliser est fabriqué en un matériau réfractaire (à base

caprices de l’imagination des designers. 6. Vases valorisés. Dans le monde entier des artistes se passionnent pour la pâte de verre et tentent d’en élargir le champ artistique. De grand maison en ont fait leurs fondamentaux : Daum, Lalique, Murano, Cinna, Ligne Roset, Loudordesign. Incroyable bulle de créativité, le verre de Murano se trouve sur le marché de l’art mondial. «Ici, la relation qu’un créateur noue avec un maestro di fornace est part nature intime, donc passionnelle