De Romeo Et Juliette à West Side Story

peuvent-ils dénoncer la société de consommation ? Objectifs généraux : J’apprends : à analyser mon environnement sonore à identifier les sources qui constituent cet environnement à comparer les musiques pour vérifier mes connaissances que la création musicale aujourd’hui est à la croisée de diverses influences Compétences : Date: 1. Je chante en adaptant ma technique vocale aux besoins du projet musical 2. Je chante en veillant à bien articuler les paroles 3. J’identifie une œuvre selon sa fonction (œuvre

l’enthousiasme de l’auteur. Si la peinture, la musique, existent depuis des milliers d’années, le «septième art», dans sa nouveauté, exprime parfaitement les goûts de notre siècle dont il est le fruit. Le cinéma occupe une situation privilégiée car il a pu assimiler les conquêtes et les progrès de tous les autres arts. Aussi est-il intéressant d’étudier les rapports qu’il entretient avec eux. Le cinéma et la peinture Par définition, le cinéma fait défiler sous nos yeux, sur un écran, des images

Roméo et Juliette Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Roméo et Juliette (homonymie). Roméo et Juliette | Page de titre de la première édition (1597) | Page de titre de la première édition (1597) | Auteur | William Shakespeare | Genre | tragédie | Version originale | Titre original | Romeo and Juliet | Langue originale | anglais | Pays d'origine | Angleterre | Date de parution originale | 1597

 HDA : Roméo et Juliette I)Introduction : Je vais donc vous présenter Roméo et Juliette de William Shakespeare. Je vais tout d'abord présenter l'oeuvre et son auteur, ensuite je ferais un résumé détaillé de celle-ci, et pour finir, je ferais la conclusion. II)Présentation Roméo et Juliette est une pièce de théâtre tragique paru pour la première fois en 1597. Son pays d'origine est l'Angleterre et c'est pour cela que la langue originale

I Par le recours privilégié au dialogue, la représentation théâtrale s’appuie sur le conflit. L’écriture théâtrale repose principalement sur le dialogue, c'est-à-dire une prise de parole alternée de personnages. L’intérêt du spectateur pour l’évolution de l’action est maintenu par la confrontation. De nombreuses scènes nous présentent ainsi des protagonistes s’opposant sur des intérêts divergents par exemple Molière multiplie les situations dans lesquelles un père s’oppose au mariage de son enfant

PLAN DE COURS Edition support : Trad. Pitoeff / Pierre Jean Jouve, coll. Etonnants Classiques, ed. Flammarion A- PREMIERE APPROCHE S.0 Lecture TEST  de lecture Acte par Acte S.1 Du mythe à l''"uvre Introduction : le mythe et le modèle littéraire Document : mythe sacré / mythe littéraire, définition (bréal) I- L'auteur et son contexte 1) Le contexte historique, politique, esthetique Questionnaire de recherche Document iconographique : le portrait officiel de la

West Side Story est un drame musical américain de Leonard Bernstein (musique), Stephen Sondheim (lyrics) et Arthur Laurents (livret), inspirée de la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare et créée le 26 septembre 1957 au Winter Garden Theatre de Broadway. La chorégraphie et la mise en scène étaient de Jerome Robbins, les décors d'Oliver Smith et les costumes d'Irene Sharaff. Située dans le New York du milieu des années 1950, l'intrigue cible surtout la rivalité entre Jets et Sharks

Français I. Liste auteur et/ou œuvre par siècle et par mouvement A. 16ème siècle 1. Humanisme Erasme, L’éloge de la folie, 1509 François Rabelais, Gargantua, 1534 Montaigne, Les Essais, 1572 2. La Pléiade Du Bellay Ronsard B. 17ème siècle 1. Baroque Corneille, L’illusion comique, 1635 Calderon, La vie est un songe, 1635 2. Classicisme Molière Boileau La Rochefoucauld, Maximes, 1665 Racine, Andromaque, 1667 La Fontaine, Fables, 1668 La Bruyère, Caractères, 1688 Une Corneille perchée sur la

Composition 8 : 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassili Kandinsky, né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de

matière abondante ou si, à l’inverse, une matière simple ou minimum comme l’expose Racine dans la préface de Bérénice est suffisante. Nous verrons dans un premier cas pourquoi l’abondance de la matière peut s’imposer, puis en quoi l’emploi d’une matière simple peut participer à la grandeur d’une œuvre. Enfin, nous aborderons les points qui unissent toutes les grandes œuvres. Des œuvres construites à l’aide d’une base abondante, sur le plan littéraire, la tragédie est, à l’âge classique personnifié