Dégradé de couleur

l'encre de chine rappelle l'art zen , en rapport aussi avec la nature la pureté. Puis petit à petit je m'oriente vers de la peinture + du collage. Quel est le fil conducteur : la transformation de l'arbre, la citation, le dégradé de couleur naturelle vers des couleurs s'éloignant de l'arbre, les formes de plus en plus droites. De quel artiste je m'inspire : Je me suis inspirée de Max Ernst pour le quadrillage, et je me suis inspirée, qui avait tout au long de sa vie abordé le même theme

blancs car au moment où il a pris la photo c’était les éléments les plus clairs alors que le reste est plus foncé. Mais ces motifs blancs ne sont pas fait exprès. Les couleurs : L’œuvre est en noir et blanc car les premières photos en couleurs n’apparaitront qu’au début du 20e siécle. Il y a quelques dégradés de couleur comme on peut le voir sur le mur à droite car en bas du mur c’est noir est plus on remonte le mur plus il est clair. La lumière est entièrement naturelle. Je trouve qu’il

pourquoi la Corée est en guerre (livre p112). 2) Je décris l'œuvre et j'en explique le sens a- Décrivez la scène représentée : Premier plan, gauche Premier plan, droite Arrière-plan Personnages : genre aspect expressions Couleurs Traits du dessin Paysage b- Que dénonce Picasso ? Quel sentiment veut-il provoquer ? 3) Je distingue l'intérêt historique et artistique de l’œuvre tout en la reliant à un courant artistique a- Durant la Guerre

différentes tendances, que ce soit des formes, ou des couleurs. Pour les formes, on note quatre fortes tendances : - Tout d’abord, la forme hexagonale ayant pour but le changement par rapport à la forme rectangulaire, et qu’on retrouvera sur les montures épaisses la plupart du temps. - Puis, le rond est une forme qui revient de plus en plus à la mode. - Enfin, les montures à sourcils épais qui constituant une nouvelle forme papillon. Pour les couleurs, il est aisé de différencier trois grandes familles :

(extérieur, intérieur, que voiton,quels objets, quels espaces, quelles lumières -artificielle/naturelle) – quel est son rapport à la réalité (ressemblance, écart, hyperréalisme,...) ou * oeuvre abstraite (contr. Figurative): monochrome (une seule couleur), matérialité/ texture ( recherche en fonction du médium ), formes ,....Pourquoi est-ce abstrait ? Hypothèse sur ce choix d'abstraction de l'artiste ? Y a-t-il des indices qui renvoient à la figuration ? Les constituants plastiques de l'oeuvre

toujours en verticale et oblique c'est une agitation et une rigidité. L'illusion de profondeur est donné par des couleurs sombres, composition hors champ. Pas de ligne de fuite, empilement de personnage. • Couleurs brun, gris, noire avec une touche de beige mais beaucoup de rouge et de couleurs terreuse symbolique tel que le sang. Couleurs en dégradé du plus clair au plus sombre. Les couleurs exprime quelques chose. • Lumière La lumière se concentre vers le bas, pour concentré notre regard vers

manuscrit est très lumineux malgré les couleurs ternes et pâles du fond. L’ensemble est relevé par la couleur bleue des tuniques des personnages qui cadrent le personnage central. Les couleurs du premier plan sont plus vives par rapport au second aussi pour donner un effet de profondeur : la perspective et les ombres ne sont pas utilisées ici pour nous indiquer des variations de volumes. Les matières sont des aplats de couleur. Je n’observe aucun dégradé, à part un effacement du au temps. Tout

à chaque fois de forme, les onglets ne sont pas à la même place... Navigation très laborieuse Pas de bandeau de navigation clairement visible | Charte graphique | | Pas de charte graphique générale : manque d’uniformité - couleurs trop diverses - police Times trop basique - fond de page différent à chaque page Visuellement, nous avons l’impression de naviguer sur trois sites différents | Comme nous pouvons le constater, le site actuel a réellement besoin d’être amélioré

l’eau, collage, frottage) : Huile sur toile. les couleurs (couleurs primaires, complémentaires, couleurs dominantes, dégradées, contrastées, sombres/claires, chaudes/froides) : Sombres, dégradé de gris pour le mur, les couleurs sombres du mur se retrouvent dans le ciel. Beige pour la veste. => Ces couleurs ternes et sombres évoquent la tristesse et participent à l'ambiance oppressante et désespérante de la scène. Les seules couleurs qui se détachent: le jaune de l'étoile et le bleu du

titre « La colonne brisée » renforce le message Tableau abstrait ou représentatif : Le tableau est représentatif car il représente Frida Kahlo Contexte de l’œuvre : Peint en 1944, cette toile correspond à l'époque où la santé de l'artiste se dégrade. Depuis l'accident de bus dans lequel elle fut très gravement blessée en 1925, Frida souffre de nombreuses séquelles. Son bassin, ses côtes et sa colonne vertébrale on été cassés. A 37 ans elle a dorénavant besoin de porter à nouveau un corset orthopédique