Dégradé de couleur

celle ci, «Tête de femme» L’oeuvre « Tête de femme » est constituée d’un ensemble de 11 sculpture de bois peint, représentant le portrait d’une femme, dont l’image est représentée sous un angle différent sur chaque sculpture. Les couleurs : noir, blanc, couleur chair + ocre. Contraste noir/blanc. Et contraste teintes chaude/ teintes froide. Le tronc est représenté par un tube qui émane d’un socle à l’aspect plus solide, représentation de la tête, plus concrète, plus vraissemblable, avec les

d’abord étudié les différents aspects de la publicité (quel était le principe de la lingette, comment elle fonctionnait..), ensuite a l’aide de Mme Criado nous avons déterminé un plan avec comme problématique Comment la lingette attire-t-elle les couleurs qui dégorgent pendant le lavage et est-elle biodégradable ? Explication de la démarche suivie. Premièrement pour prouver l’efficacité de la lingette, nous avons décidé de faire des simulations de lavage dans des cristallisoirs (avec un bout de

peut jouer sur le regard de la personne. La photo prend le dessus pour les portraits; exemple: photo de Rimbaud qui est assez romantique. Son avantage: se multiplie alors que la peinture non. Fin XIX, la photographie se démocratise, on va vers la couleur. On pense que la peinture se meurt petit à petit mais cela a été la résurrection de la peinture: elle a pu se reconvertir, représenter autre chose que le réel. B.Au début du XX siècle: une volonté délibérée de rupture et d'innovation – interpeller

la gauche. L’éolienne est blanche et en mouvement. L’image du bas représente une libellule, prise de face. Elle a été prise en mouvement. Les couleurs de celle-ci sont verte, bleue, orange. Le paysage dans lequel flotte cette dernière est un ciel assez sombre de couleur foncée,le bleu de ce ciel est un dégradé qui est pâle en haut à droite et comme ce dégradé est en diagonale, il finit par s’assombrir vers le coin en bas à gauche. B. Interprétation de la publicité Le fait que cette éolienne ait été

divers Le 09-08-2010, le cimetière municipal d’Hénin-Beaumont (Pas-de-Calais) a été vandalisé dans le nuit de dimanche à lundi. Parmi les dégâts, une quinzaine de tombe on été dégradés. * Plan Le plan est conçu en 5 parties. a. Qu’est ce que le racisme b. D’où vient le racisme c. Le racisme et les couleurs de peaux d. Le racisme et les religions e. Le racisme sur l’homosexualité. * Développement A. Qu’est ce que le racisme ? Le racisme est une théorie, D’après

1917, et aussi rappelé « Néoplaticisme ». Avant, je n'ai jamais vue de pientures de ce genre en vrai. Pour les caractérisations de ce style, je remarque qu’il utilise toujours des couleurs primaire comme le rouge, le jaune, le bleu, le blanc, le noir...etc, en plus, elle sont appliquées aplat, sans mélange ou dégradé. Pour la composition, il utilise uniquement des lignes droites et orthogonales en les formant de rectangles et des carrés. Dans cette exposition, il a utilisé aussi ce genre de peinture

verte gigantesque. Surdimensionnée, elle emplit l’espace entier du sol au plafond. Elle bouche la seule issue (la fenêtre). Coincée dans cette pièce qui semble proportionnellement minuscule, la pomme statique semble pourtant bien vivante à cause à sa couleur vive.   Cette œuvre représente les caractéristiques du surréalisme car elle n’est pas la réalité, c’est un rêve, une anormalité, une erreur de la nature. Il répond à  une des préoccupations majeures du surréalisme qui est de manifester le merveilleux

nom du restaurant est placé en baseline du logo. Les couverts sortent du livre, cela donne l’impression d’un livre interractif, vivant. L’histoire s’anime, l’histoire sans faim. Points techniques - Logiciels utilisés : - Polices utilisées : - Couleurs : - Techniques : 1O Adobe Illustrator CS6 Indians lives regular / Impregnable Personal Use Only regular Noir / gravure métallique pour la devanture du restaurant Dessin vectoriel (créa) Histoire sans Faim Les propositions Après avoir retravaillé

et les couleurs. En 1916 Théo Von Doesburg écrit « les moyens picturaux ont été employés abusivement pendant des siècles, pour d’autres buts que la peinture. L’artiste moderne les a réhabilités. »   I.Définition du but exact de la démarche de Théo Von Doesburg. De cette idée née le Néoplasticisme en 1917 Ce mouvement de De Stijl se caractérise par une limitation stricte des moyens : -L’usage uniquement des couleurs primaires : le bleu, le jaune et le rouge et des non-couleurs : le blanc

lumière La couleur : Pour reproduire une sensation immédiate, les impressionnistes définissent peu à peu l'espace par une décomposition des couleurs. La fragmentation des coups de pinceaux suggère les formes et les volumes. On ne voit plus le modèle, mais on l'imagine. Les impressionnistes, utilisent exclusivement des couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), et leurs complémentaires (orange, violet et vert). Il n'y a plus de mélanges. Même les ombres sont représentées par des couleurs vives; c'est