Déguisement

plausible, pour entrer dans l’univers du théâtre . Cette mise en scène, ce déguisement de Toinette en médecin, même si elle a pour but avoué de tirer Argan d’erreur, de le désabuser, ne s’adresse pas en fait à lui. Elle s’offre à nous comme un divertissement qui a une double fonction : par un jeu de théâtre, réaffirmer la théâtralité du déguisement endossé, par les excès du discours, compléter l’entreprise satirique. Cette scène s’inscrit dans la

immortalisé le costume losangé et bariolé, le sabre de bois (sa fameuse " batte ") et les pantomimes1. Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, il a perdu son costume puisqu'il apparaît d'emblée en habit de maître, sous le nom de Dorante, et garde ce déguisement jusqu'à la fin de la pièce. Pourtant, s'il joue les seigneurs, Arlequin n'a rien perdu de son caractère comique, de son babillage et d'un autre trait plus spécifique : la gourmandise. Mais ici elle se manifeste surtout en matière amoureuse par une

(Ruy Blas est devenu Don César, un noble) et que le maître, pour ne pas se faire reconnaître, est travesti en valet. Problématique : comment le coup de théâtre rétablit-il brutalement l'ordre social transgressé dans le début de la pièce par le déguisement de Ruy Blas ? Plan : 1°) Un coup de théâtre A/ Une arrivée brutale, annoncée par les didascalies B/ Le contraste dans la réaction des personnages C/ L'instauration implicite de la relation maître/valet 2°) L' opposition des valeurs A/ Les valeurs

l'infinité de l'univers et à admettre qu'ils n'en occupent pas le centre. La période est marquée à la fois par le désarroi et l'acceptation joyeuse de ces radicaux changements par les hommes, fascinés par l'inconstance, l'ambiguïté, l'instabilité et le déguisement. L'illusion comique : 1/ pièce atypique en cinq actes qui illustre les multiples potentialités de l'art dramatique : pas d'unité : plusieurs temps, plusieurs lieux vus de la grotte, plusieurs actions à la fois pastorale (acte 1) puis

Marivaux : L'Ile des esclaves où l'on retrouve l'importance de la coquetterie et du paraître au XVIIIème siècle. Ainsi que le renversement entre le monde des maîtres et des valets aboutissant à la mise en place de masques et de déguisements qui finissent par entraîner le jeu de l'être et du paraître. Notre étude comportera plusieurs parties dont chaque invité surprise énoncera le contenu selon sa méthode et l’intérêt porté au sujet. Tout d'abord

approfondit aussi sa réflexion sur les thèmes de l’amour-propre, de la tromperie et de l’imposture, dont il analyse les variations dans ses pièces. Marivaux s’interroge sur la sincérité des êtres, et paradoxalement les motifs du masque et du déguisement (propres à la comédie italienne) doivent mettre en avant la vérité des sentiments. Les personnages oscillent sans cesse entre le désir de dévoiler leurs sentiments et la volonté de les cacher. Mais chez lui, les ruses et les dissertations

semblant et de déguisement propre au carnaval, ainsi la comédie est mise en place. Marivaux semble pointer du doigt les mariages arrangés qui vont à l’encontre de l’amour naturel. On constate que la séduction entre Lisette et Bourguignon ne s’embarrasse que peu des soucis sociaux, à l’inverse de Silvia et Dorante qui retiennent leur séduction, ne pouvant pas socialement se marier avec une personne inférieure à eux. En acceptant de demander en mariage Silvia sous son déguisement de soubrette, Dorante

chapeau qui ne couvre pas complètement son crâne rasé. Sa toque est ornée d’une queue de lièvre. Mais ce dernier peut être représenté de plusieurs façon, est encore aujourd’hui on retrouve différentes formes de son chapeau, souvent pésent dans les deguisement d’anfatnts pour le carnaval. Son costume, gardant les origines bergamasques, haut en couleur avait peut-être pour origine un vêtement misérable troué, couvert par divers morceaux de tissus. Au XVIIème siècle, les loques deviennent des triangles

sociales. Membre de l’Académie française, il est l’auteur de La surprise de L’Amour (1722), de La double Inconstance, du Jeu de l’Amour et du Hasard (1730), de Les Fausses Confidences (1737). Par l'emploi éminemment théâtral des thèmes du déguisement et du jeu, son œuvre dramatique semble être dans le droit fil de la tradition italienne et espagnole du romanesque baroque. Le thème du masque et sa fonction de révélateur sont également au centre de sa création romanesque. L’année 1730,

Parce qu'il se prend au sérieux Importance de la mise en scène : Sg se sent fort parce qu'il est habillé en médecin + liberté de parole permise par la relation maître/valet particulière entre les 2 hommes. Décalage entre le lieu (forêt) et le déguisement (médecin) Il profite d'un temps mort. Sujet grave et important qui n'est a priori pas comique : savoir si DJ croit en Dieu. Sg veut le convaincre de l'existence de celui-ci. Grandiloquence dans le discours, il s'écoute parler et se prend pour