Delacroix La Liberté Guidant Le Peuple

Première partie à gauche, on peut y voir un enfant mort dans les bras de sa mère cela ce rapproche d’une autre image : la piéta, et le taureau symbolise la force brute et la cruauté. Deuxième partie à gauche, on peut y voir un cheval symbolisant le peuple sacrifié et une lampe symbolisant l’espoir. Deuxième partie à droite, on peut y voir deux femmes regardant dans la même trajectoire, celle vers la lampe. Première partie à droite, le personnage bras en croix dans les flammes cela fait référence au

décrypte la nature, inaccessible sans la méditation poétique. Cherchant de nobles horizons, Victor Hugo affirme son rôle de guide, de visionnaire. L’histoire est obscure, le peuple dans l’ignorance, dans la souffrance aussi. La poésie romantique comme le titre du tableau de Delacroix le suggère est La liberté guidant le peuple. Dans Les châtiments, Victor Hugo combat la tyrannie de l’empire, il caricature cruellement Napoléon III. La verve poétique est libératrice, la hardiesse métrique est comme

fait nouvelle grâce à leur talent et leur maîtrise des méthodes artistiques propre à ce mouvement, puis nous verrons que le thème et l’essence même de ce recueil sont fondés sur des valeurs particulièrement chers aux surréalistes : l’amour et la liberté. Pour le procédé de création de ce recueil, Man Ray aurait envoyé à Eluard l’ensemble des dessins munis de titres trouvé par association d’idées. Eluard aurait ensuite produit des textes qui ne sont, comme l’indique le sous-titre de l’oeuvre, ni

signifie l’alliance du peuple et du roi car le bleu et le rouge (couleurs de la ville de Paris) encadre le blanc (couleur symbolique de la monarchie) De nos jours on peut retrouver le drapeau lors de cérémonies officielles ou pas, ou en allant dans la mairie de n’importe quelle commune. Il peut également servir de drap mortuaire. Sources : http://www.elysee.fr/la-presidence/le-drapeau-francais/ II) La Marianne. La Marianne apparait en 1830 avec le tableau d’Eugène Delacroix qu’il peint à l’occasion

représente de manière positive et touchante puisqu'il semble être là « pour l'encouragement de tous », avec un « aiguillon », « sa misère » et « sa joie » qui lui donnent « des ailes ». Son comportement comme ses paroles sont donc représentatifs du peuple des « Misérables » qu'il incarne. Ce qui est mis en avant tout d'abord, c'est sa joyeuse vitalité, son enthousiasme, perceptibles dans « le mouvement perpétuel », « la clameur perpétuelle » qui l'animent. La répétition de l'adjectif « perpétuel »

nature (ici les montagnes) semble éternelle. Ce tableau est donc comme un paysage intérieur. Bibliographie : cours de seconde+ manuel de première. 2) La liberté guidant le peuple, 28 juillet 1830 Eugène DELACROIX Cette peinture est une Huile sur toile 260 x 325. Descriptions de l’œuvre : Sur ce tableau, Delacroix a pris soin de représenter tous les acteurs de la révolution de 1830 : hommes, femmes, enfants et différentes catégories sociales : La femme, le gamin de paris, le soldat

Inquiet de la tournure des événements, Louis XVI fait appeler des troupes (30 000 hommes) qui encerclent Paris. L’agitation du peuple s’amplifie. L’opinion s’agite. [pic] Le 14 juillet 1789, une manifestation a lieu à Paris. Elle dégénère rapidement et le peuple réussit à prendre la Bastille, symbole du pouvoir autoritaire. Le peuple a ainsi les armes et va lutter pour faire appliquer ce qu’il demande. |[pic]

le courant préromantique de 1770 à 1790. Il apparaît lors de l’émergence des nationalismes. Le mouvement intègre la notion de liberté en politique mais aussi sur le plan esthétique. Le romantisme en Allemagne et en Angleterre culmine dans les années 1820 pour s’opposer aux conquêtes napoléoniennes. Ce mouvement permet d’affirmer l’identité ou le « génie » nationaux du peuple. 2) Le préromantisme en France est la base et le protocole du romantisme. Il se base sur recherche du plaisir et du bonheur

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses qui s'est passée en 1830. Présentée au public au Salon de Paris de 1831 sous le titre Scènes de barricades note 1, l'œuvre est ensuite exposée au musée du Luxembourg à partir de 1863 puis transférée au musée du Louvre en 1874 où elle fut l'une des œuvres les plus fréquentées1. L'œuvre a été présentée dans l'exposition La Galerie du temps au Louvre-Lens. Par son

chant symbolisant la liberté, la Marseillaise est devenu un standard. Pourquoi la Marseillaise est un standard ? Plus qu’un standard musical, je pense que l’on peut aussi parler de standard artistique puisque repris et interprété beaucoup de fois en musique mais aussi représenté en art. Plusieurs œuvres en sont représentatifs tel que le tableau le plus connu et emblématique de la révolution française peint par Eugène Delacroix qui s’intitule La Liberté guidant le peuple où l’on retrouve ici