Denouement Femmes Savantes Caractères

ses règles C. Héros et héroïnes de tragédies Corrigés des exercices Chapitre 4 Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 © Cned – Académie en ligne Présentation

entra en partage avec celui de narrer «pour le plaisir» (puisque, si tous les détails sont vrais, leur reconstitution est tout imaginaire). Le livre contient une critique sévère de l’Italie démocrate-chrétienne, mais évite les clichés et, par son caractère fantastique, se rapproche de la fable philosophique et morale. Il rencontra un certain succès. ____________________________________________________________ ______________ Dès son entrée en littérature, dans ce qu’on peut considérer comme

dans ce qu’on peut appeler « la mise en scène » (le mot n’existe pas à l’époque de Beaumarchais) et dans le jeu des acteurs (on cherche de plus en plus la vérité dans le jeu). À la Comédie-Française, on joue principalement des grandes comédies de caractère (celles de Molière en priorité), mais aussi des tragédies classiques et néo-classiques. On joue des pièces de Corneille et de Racine, mais surtout beaucoup d’imitations de tragédies qu’on appelle néo-classiques. Racine reste le modèle de perfection

................................................................................................. p. 29 Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’École des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme ........................ p. 49 ................................................... p. 71 ........................ ................................

gouverné par ses sentiments et naturellement soumis à ses passions alors que l’homme, lui, est « toute raison ». Dans les Réponses aux Lettres portugaises qui paraissent à Grenoble en 1669, on peut ainsi lire:« …dans l’âme des personnes de ce sexe(les femmes), les passions sont plus fortes et plus ardentes que dans celle d’un homme, où elles sont toujours tranquilles… » Ainsi , l’on peut définir la passion comme un mal incurable typiquement féminin et profondément incarné au sein même du corps. D’ailleurs

impressions, leurs étonnements et critiques sur la société du XVIIIe siècle, notamment en France où voyagent Usbek et Rica, et à Venise, où se trouve Rhédi. A cette correspondance s’ajoute celle entre Usbek et son sérail, c’est-à-dire ses eunuques et ses femmes. Les sujets abordés sont très variés, de même que les points de vue, et vont de la morale à la politique en passant par l’économie, la religion, ou la littérature. Ils sont le prétexte à une satire de la société, aussi Montesquieu se pose t-il

la comédie. On distingue différentes formes de comique : le comique de mots (jeux de mots, calembour, polysémie, jeu sur les sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux de langage (attribuer à un personnage un niveau de langage décalé par rapport à son origine sociale). > Le registre ironique L’ironie consiste à exprimer

de Sardou ou, pour une petite élite intellectuelle et mondaine, assistent aux spectacles plus audacieux des théâtres d’avant-garde. L’actualité théâtrale fournit la base de bien des conversations, et les costumes des actrices sont copiés par les femmes qui veulent être à la dernière mode. La lecture des affiches de théâtre, où s’étalent en grosses lettres les noms des vedettes, est l’une des distractions favorites des promeneurs du Boulevard Toile de Jean Béraud: Peinte l’année de l’Exposition

utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers, Figaro dénonce avec emphase l’arbitraire des nobles, l’injustice des privilèges de la naissance, la censure qui frappe les écrivains, une société corrompue où

ce qu’on peut appeler « la mise en scène » (le mot n’existe pas à l’époque de Beaumarchais) et dans le jeu des acteurs (on cherche de plus en plus la vérité dans le jeu). À la Comédie-Française, on joue principalement des grandes comédies de caractère (celles de Molière en priorité), mais aussi des tragédies classiques et néo-classiques. On joue des pièces de Corneille et de Racine, mais surtout beaucoup d’imitations de tragédies qu’on appelle néo-classiques. Racine reste le modèle de perfection