Description D Un Lieu Sordide

ouvrier comme jamais il ne l'avait été auparavant et décrit le déterminisme économique comme la fatalité moderne. La fondation du naturalisme: En 1867, il publie son premier roman naturaliste : Thérèse Raquin. L’œuvre, qui raconte un meurtre sordide et la déchéance des personnages rongés par la mauvaise conscience, fait un scandale dans la presse. Zola y est traité d’égoutier, on lui reproche de faire de la pornographie. Mais cela ne l’arrête pas et il publie une impressionnante littérature faite

commentaire et qui a été publié en 1937 par Albert Camus. Cet écrivain philosophe, alors encore jeune homme, est né à Mondovi en Algérie et a vécu là-bas une enfance de « pauvreté et de lumière ». D'ailleurs ce passage présente une évocation, une description de l'univers d'un enfant dans un quartier pauvre qui rappelle étrangement celui de l'auteur. S'agit-il d'un texte autobiographique ? Vers quelle réflexion plus générale l'auteur entend-il engager le lecteur ? I. Une évocation à caractère autobiographique

entraîné. D'emblée, Antoine est perdu à la fois physiquement mais aussi mentalement. Nous pouvons constater que son entourage et lui sont réciproquement hostiles l'un à l’autre ; le personnage ne se sent pas bien dans son environnement. Les adjectifs « sordide » et « glacé » à la ligne 3 qui qualifient le café mettent bien en avant cette idée d'hostilité. En outre, le verbe fuir à la ligne 17 renforcé par la comparaison conditionnelle « comme s'il eût été pourchassé » connote le malaise du personnage envers

1) ; « hier » (l. 2) ; « demain » (l. 4) ; « dans l’après-midi » (l. 9-10) ; « demain soir » (l. 10) : tendent vers le journal intime. Cependant, nous n’en avons pas les indices traditionnels : écriture sous forme de notes ; indications de lieu et d’heure de l’écriture. Pas de logique narrative propre à ce genre. Néanmoins, par emploi du passé composé, du présent de l’indicatif, du futur, nous sommes évidemment dans une forme de discours qui nous donne à voir l’intériorité d’un personnage

corps des blessés, les détails de leurs souffrances. Ici, le terme d'objectivité est peut-être le plus approprié, il n'est pas sans évoquer toutefois les descriptions anatomiques du poète et médecin Gottfried Benn. Le soin ici de l'extrême précision, de la netteté du rendu prend chez ces guerriers mourants, mutilés ou dans la description de la décomposition des corps une force incroyable. Les souvenirs de guerre ne se laissaient pas oublier aisément, il avouait lui-même: «Pendant de longues

déterminer quelles sont les caractéristiques de la nouvelle : une forme brève, donc un récit bref ; un sujet restreint qui comporte une seule intrigue simple, peu de personnages peu approfondis, peu de description, un seul lieu, un seul moment et un récit vraisemblable, fondé sur des actions qui peuvent avoir lieu dans la réalité des lecteurs, qui expose des anecdotes et de courts instants tirés de la réalité, avec une chute. Ce récit en prose est ainsi très court : à peine quelques pages, qui semblent

fait par Baudelaire entre le beau et le sordide (Une charogne) dans ses poèmes choquent la société de l’époque. L’invitation au voyage, écrit en 1855, appartient au cycle de Marie Daubrun, une actrice avec qui Baudelaire avait eu une liaison. L’amour évoqué ici est spirituel et non charnel, à l’instar du poème « Le Balcon » dédié lui à Jeanne Duval. Le thème du voyage apparaît souvent dans «Les Fleurs du Mal. Il s’accompagne de la définition d’un lieu idéal, d’un refuge censé apporter confort

tableau et un portrait d'une exactitude redoutable. Le contrôle de l'équipage : le tableau des hobereaux provinciaux * Le ton est ironique, volontairement enjoué et paternaliste : Vautrin singe le tableau d'une famille régnante en révélant la sordide condition de la famille Rastignac. Il emploie volontairement un NOUS révélateur : il prend part à cette vie, il manifeste son intérêt pour le jeune homme, tout en lui montrant son inexpérience et en se moquant du décorum que la caste nobiliaire

réalisme: l'observation des faits • S'intéresse surtout à peindre les milieux les plus sordides de la société française Le naturalisme est un mouvement littéraire (vers 1860-1890) qui prolonge le réalisme et qui s’attache à peindre la réalité en s’appuyant sur un travail minutieux de documentation et en s’inspirant notamment de la méthode du physiologiste Claude Bernard. Procédés narratifs récurrents : description, focalisation externe, discours indirect libre… Le mot « naturalisme » : Avant de

rituel : la fouille. Pour Apollinaire, la prison est le lieu de l’humiliation, où l’homme perd de son humanité « il a fallu se mettre à nu ». L’expression « avant d’entrer » qui ouvre le poème montre que l’humiliation avait se faire avant même d’être enfermé. Cette évocation de la nudité est renforcée par la description que fait le poète du milieu carcéral , les murs sont également « nus ». On pourrait alors qu’il y a substitution ce lieu comme les êtres qui y sont détenus sont sans vie ce que