Description De Quasimodo

dans toute son œuvre, mais c’est dans ses romans qu’elle apparaît de la façon la plus flagrante. C’est en 1831 que vit le jour le premier des grands romans historiques de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, qui met en scène un couple devenu mythique, Quasimodo et Esmeralda. Hugo avait débuté auparavant dans la prose avec Han d’Islande (1823) et Bug-Jargal (1826) et, en 1829, il avait publié un court texte contre la peine de mort : le Dernier Jour d’un condamné. D’emblée, le récit hugolien, quoique pittoresque

des personnes handicapées, mais pas des corps. Le corps n’est pas appréhendé de la même manière en fonction des sociétés humaines, il n’est pas donné d’emblée, il est toujours construit : cet objet apparemment si tangible, si accessible à la description est en réalité très évanescent. Des représentations très variables sont à éclaircir avant de se lancer dans l’étude du corps : - l’anatomo-physiologie et le savoir bio-médical coupent l’homme de son corps, envisageant le corps comme un « en soi »

écrit des textes où se font sentir à la fois le besoin de parler de soi et l’amour de la nature. Déjà, chez ces deux grands auteurs, l’émotion et la passion l’emportent sur la raison. Chez Rousseau, l’intérêt pour l’analyse psychologique et la description des mouvements de l’âme sont tels que ses écrits ne ressemblent en rien à ceux de ses contemporains. Chez Chateaubriand, l’ennui des personnages est si représentatif du mal du siècle que Gautier a dit de lui qu’il avait « inventé la mélancolie moderne

une véritable renaissance dans tous les arts et notamment dans le 7e art naissant : le cinéma. Ouvert par d’Annunzio, le novecento littéraire italien va connâitre plusieurs générations de brillants écrivains comme les poètes Montale ou Quasimodo. Depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale, l’Italie se souvient enfin qu’elle est un peuple de constructeurs et le monde lui empreinte ses architectes comme Gio Ponti (la Tour de Pise) ou Nervi (auteur de plusieurs palais italiens). b) Le patrimoine

héroïcomique mais grotesque car il s’agit moins ici du rapport avec les modèles que d’une opposition frontale avec le Sublime. De plus, le grotesque inclut plus fortement l’ambivalence : coprésence du rire et d’un sentiment incompatible avec le rire (cf Quasimodo). La parodie du Pyrame et Thisbée : le rire se retourne en émotion « sanglot », c)Mais également pathétique, dimension souvent occultée par le metteur en scène, cf définition freudienne de l’humour (on se refuse à la souffrance, on souligne l’invincibilité

 « Belzébuth ». Evocation de la double vie et du doute de la vie de Romuald : p.148. Mots « illusion » et « tuer » sont symboliques. La cruauté du personnage de Sérapion est mise en avant dans la dernière page : il est d’ailleurs comparé au « démon ». La description de Clarimonde est quant à elle, plutôt romantique. Sérapion a une ironie très méchante alors que Romuald ressent un effondrement. La morte et le vivant peuvent alors communiquer par le désir et par l’amour, dans un monde dont on ignore les caractéristiques

La description est un peu « exagérée » et il y a beaucoup de figures de style notamment des antithèses dans la première strophe : feu-neige, hiver- soleil. J’ai trouvé ce poème intéressant car il ne parle pas seulement d’une saison mais d’une saison en un certain lieu, ce qui est rare. De plus, comme dans n’importe quelle chaîne de montagne, l’hiver des Alpes n’est pas du tout le même que l’hiver d’autre part en France (plus froid, plus de neige) et il est intéressant d’avoir une description de cela

provoque chez ceux qu’il croise une répugnance instinctive. Au mieux sa “société” est jugée “insipide et sans intérêt”. Au pire le rejet va jusqu’à la violence, ainsi chez les autres enfants à l’orphelinat de Mme Gaillard. Il est vrai que les rares descriptions physiques que l’auteur nous donne du personnage insistent sur sa laideur, qui va en s’empirant au fil des mauvais traitements et des maladies. On peut citer deux extraits, le premier à la page 25 : “…il en garda des cicatrices, des crevasses et

la langue qui est l’objectif principal. Deux axes de travail sont proposés ; la première concerne les formes d’expression ; deux sont particulièrement étudiées : le récit et l’argumentation « le récit simple (en 6) est enrichi par des descriptions de lieux et des portraits (5), par l’introduction de dialogues (en 4) et d’éléments plus complexes tels que des « retours en arrière ». (PROGRAMMES, 2002, page 82) Le deuxième axe de travail dans la maîtrise des langages concerne

vengeance… l’insidieux mécanisme est relancé. La rencontre avec Gertrude et sa disculpation par le spectre est le seul apaisement que trouve Hamlet. Mais l’idée de la mort qui l’effrayait dès le départ se mue désormais en dérision, prétexte à des descriptions macabres et ironiques sur la destinée humaine (déjà amorcées au début de l’acte III, dans le célèbre monologue "te be or not to be"). En réponse à la folie feinte du prince, la véritable folie d’Ophélie qui la pousse au suicide est une autre