Deus Ex Machina Dénouement Dom Juan

LECTURES ANALYTIQUES SEQUENCE 1 Dom Juan I-1 I. Une scène d’exposition surprenante et comique 1) Une scène d’exposition Fonction informative : renseigne sur les personnages, l’intrigue, le lieu, l’époque et le genre de la pièce. Comédie baroque, les personnages principaux sont donc le couple maître-valet Sganarelle et Dom Juan. Ils se sont enfuis après que Dom Juan ait épousé Elvire, l’amante de Gusman. 2) Une scène comique Comique de situation : le valet juge son maître. Eloge au tabac

Lecture analytique de Dom Juan Introduction : A la fin de l'acte IV, Dom Juan lance un défi à la statue du Commandeur, acceptant un dîner avec lui. Depuis ce rendez-vous, il fait figure de condamné en sursis. A la fin de la scène 4, Sganarelle tente une dernière fois de le mettre en garde. Dans quelle mesure le mélange d’éléments tragiques et comiques est-il porteur de sens et confère-t-il à ce dénouement toute son originalité ? Nous analyserons la progression dramatique de la scène, puis le

cette pièce dresse le portrait d’un faux dévots, Tartuffe, qui, en étant directeur de conscience, s’introduit dans la maison d’Orgon et tentera de séduire, Elmire la femme de son maître. Le passage qui nous intéresse plus particulièrement est le dénouement, on sais que le masque de l’hypocrite est tombé on apprend à l’acte V scène 7, que Tartuffe a obtenu du pouvoir et va s’en servir contre Orgon et sa famille en réclamant l’arrestation d’Orgon, comme traître au roi, mais coup de théâtre l’exempt

Libertin : un homme infidèle et séducteur mais aussi comme un homme libre de mœurs et de penséeDom JuanContexte : Dom Juan est une pièce de théâtre écrit par Molière en 1665, sous le règne de Louis XIV, autrement appelé le "Roi-Soleil". Molière bénéficie des faveurs du monarque, celui-ci étant un passionné d'arts, notamment de théâtre et de danse. Le peuple partage également le goût du roi pour le théâtre. La concurrence entre les compagnies est très rude. A cette époque le théâtre

Comme on ne peut pas tout montrer sur la scène, les ellipses sont nécessaires, ex : le naufrage de Don Juan entre l’acte I et II. Le changement d’acte permet aussi de changer de lieux, ex. toujours 1 2 dans Dom Juan. Acte I, un palais ; acte II: hameau de verdure avec une grotte ; acte III : une forêt avec « une manière de temple », puis à partir de la sc.5 à l’intérieur du temple ; acte IV : chambre de Don Juan ; acte V : extérieur d’une ville, proche d’une forêt. Le nombre d’actes va de

Dom Juan, acte V, Scène 5 et 6 – Une fin baroque A la fin de l'acte IV, on basculait dans le surnaturel. L’acte V met en scène les sommations finales du destin, puis la chute de Dom Juan aux Enfers. L’acte s’ouvre la pseudo-conversion de DJ : après avoir menti à son père (scène 1), et avoir fait l’éloge de l’hypocrisie (scène 2), Dom Juan révèle sa stratégie : il utilise la religion pour masquer son immoralité. Depuis le début de l'acte IV, Dom Juan est empêché de souper : il a de plus

Dom Juan commentaire linéaire Acte V scènes 5 et 6Introduction Le mythe de Dom Juan : personnage issu du théâtre espagnol (Tirso de Molina, 1665), repris par les Italiens (Cicognini, 1650). Il incarne la figure/le mythe du séducteur puni ( mythe –du grec « muthos » : « la parole », désigne dans le langage courant une fiction trompeuse (cf mythomane) ou une utopie, et dans le langage littéraire une histoire présentant des repères et des éléments universels de réflexion, c’est pourquoi il

au représentant de la permanence et de l’éternité. La statue du commandeur marque ici le point d’orgue merveilleux de la scène : cf Deus Ex Machina (locution latine signifiant « dieu issu de la machine ». Elle est surtout employée dans le vocabulaire théâtral au sujet d'une personne qui arrive, d'une façon impromptue, à la fin de la pièce et par qui le dénouement s'effectue.) B.La statue, messager des enfers : un châtiment divin Présent de vérité général « l’endurcissement au pécher […] foudre »

DOM JUAN Les libertins Le "libertinus" dans la Rome Antique était un esclave affranchi. Le libertin dans le XVIIème siècle français, est un être affranchi de la morale commune et surtout de la religion toute puissante à cette époque. Il est 'hors la loi" et risque l'emprisonnement et la mort . Ce fut le sort du poète Théophile de Viau qui mourut en prison. Il existait un courant de pensée libertin qui s'exprimait notamment dans des salons comme celui de Ninon de Lenclos ou de Madame de La

basses.) L’alternance de scènes graves et de scènes divertissantes contribue ausii à cette impression de diversité, d’absence d’unité de ton. La mise en scène de cette pièce requiert une machinerie de théâtre pour pouvoir réaliser le prologue et le dénouement, où les dieux apparaissent dans les airs . Les didascalies le précisent bien. A l’époque de Molière le Théâtre Royal possédait des machines permettant des effets spectaculaires, dans le goût baroque. Enfin le thème développé par cette pièce relève