Devant Deux Portraits De Ma Mère

un peu contraignante. Précisément documenté, le récit est en réalité un mélange habile de différents genres existants, considéré comme un chef-d’œuvre de la préciosité classique. La galanterie constitue le thème central de ce texte qui dresse un portrait de la haute société, de ses règles de bienséance et de son langage raffiné. Les intrigues galantes sont nombreuses, le thème de l’apparence est très présent, et l’amour est représenté sous toutes ses formes et à tous ses stades : amour naissant

placer quelqu'un dans un nouveau poste, c'est un débordement de louanges en sa faveur, qui inonde les cours et la chapelle, qui gagne l'escalier, les salles, la galerie, tout l'appartement : on en a au-dessus des yeux, on n'y tient pas. Il n'y a pas deux voix différentes sur ce personnage ; l'envie, la jalousie parlent comme l'adulation ; tous se laissent entraîner au torrent qui les emporte, qui les force de dire d'un homme ce qu'ils en pensent ou ce qu'ils n'en pensent pas, comme de louer souvent

cléricale dont les mères jadis pour la communion affublaient les fils, et ici ses petits doigts glissés dans la tranche d’un missel qu’on veut croire vert chou, là bien cachés dans la calotte secrète du képi, mais toujours le regard méchant et droit, au-devant de lui porter comme un poing, comme tenant en grande détestation ou désir le photographe qui dans ces époques se mettait sous une cagoule noire pour bricoler de l’avenir avec du passé, trafiquer du temps, l’enfant sans désemparer faisait la gueule

«Fine veuve» ou «veuve d'une haute vertu»? Portraits de la veuve chez Mme de Villedieu 1 par Donna Kuizenga Mythes et réalités, la littérature relève des deux, comme l'a dé- montré Marie-Thérèse Hipp. Au dix-septième siècle il y a à la fois une mythologie de la veuve, et une réalité économique et démographique qui contredit souvent cette mythologie. La mortalité rendait le veuvage fréquent, et les études démographiques montrent que sous l'Ancien Régime le remariage était fréquent

l’évocation du mot «maman » (l.12) qui dévoile tout de même une certaine affection et une intimité entre sa mère et lui. Il est complétement déshumanisé par le procureur qui ne voit en lui qu’un sorte de «gouffre pour la société » (l.11), son indifférence face aux funérailles de sa mère comparé à un parricide « l’horreur que lui inspirait ce crime le cédait presque à celle qu’il ressentait devant mon insensibilité » (l.20-21). Il ne correspond pas à une personne que l’on pourrait qualifiée de « normale »

------------------------------------- Dans Rochefort investi par des forains, Delphine et Solange, jumelles danseuses et musiciennes, rêvent à l’amour. Leur mère, Yvonne, qui tient le café de la grand’place, regrette d’avoir quitté Simon dix ans plus tôt. L’un des habitués du café, le marin Maxence, a peint la femme idéale mais ne l’a pas rencontrée. Delphine se reconnaît dans ce portrait et tombe amoureuse du peintre, mais le croit parti pour Paris. Les jumelles s’apprêtent à monter à la capitale. Solange demande au

romantique est un échec. Trop livresque, il utilise les acteurs du mélodrame et emprunte à ce genre ses conventions (intrigues rocambolesques, escaliers dérobés, déguisements, etc.), ce qui introduit la confusion chez les spectateurs qui confondent deux genres aux visées différentes. Enfin, l'Histoire n'est qu'un décor, "un clou où le tableau est accroché", reconnaît Alexandre Dumas. Les réussites du drame romantique tiennent surtout à la poétique du style et la peinture de destinées individuelles

un second enfant. On imagine que ce « rapt » de sa mère ne laissera pas Tibère indemne et placera la relation du beau-fils au beau-père sous le signe de la rancune, comme celle du beau-père au beau-fils sous celui de la plus grande méfiance. Sa vie privée, ses surnoms, sa réputation L’idée qu’on s’est longtemps faite du caractère de Tibère dépendait des sources, principalement de Tacite, qui détesta cet empereur au point d’en donner un portrait de pervers sexuel, de tyran sanguinaire se vautrant

premier regard, a été séduite, accueille Dorante, qui est charmé de la servir. Scène 8 : Araminte fait d’Arlequin le valet de Dorante. Scène 9 : Arlequin, qui sera payé par Araminte, se fait payer aussi par Dorante. Scène 10 : Madame Argante, la mère d’Araminte, méfiante à l’égard de Dorante, et soucieuse de n'être plus bourgeoise, fait part à celui-ci de son désir de voir sa fille épouser le riche comte Dorimont, et lui demande de la dissuader de plaider contre lui, avec qui elle a un procès.

la nuit du quatre » correspond bien au poème car l'auteur évoque la nuit du 4 décembre 1851 où grand nombre d'enfants ont été fusillé sous l'ordre de Napoléon III, il semble être le témoin de cette scène où il ne peut consoler la douleur de la grand-mère. Dans le poème, l'auteur fait référence au contexte historique : « Cela n'aurait rien fait à monsieur Bonaparte » v.38 ; « L'enfant n'a pas crié Vive la République ! » v.46 ; du vers 50 au vers 57 où Victor Hugo critique Napoléon III et sa façon