Dialogue Ou Monologue Pour Exprimer Un Conflit

milieu du XVIème veulent remplacer les genres dramatiques médiévaux par la tradition ancienne. Au moyen âge, les mystères (avec souvent des scènes réalistes et comiques), les miracles (édifiants et religieux), la moralité (édifiante et satirique), monologue comique (sermon joyeux plein de verve), la sotie (satire et fantaisie bouffonne), la farce surtout. Ces genres déclinent au XVIème s. souvent condamnés pour leur grossièreté. Les Humanistes méprisent ces vieux genres, Du Bellay préconise le retour

|Vocabulaire | |Expression orale: faire des hypothèses (emploi du conditionnel); |Il y a des mots inconnus pour les élèves. Pour faciliter la | |exprimer et justifier son opinion, argumenter, discuter. |compréhension du texte, on les indique. | | |Mais il y a une activité qui vise à élargir le

une telle erreur est difficilement pardonnable, le texte de Molière est à cet égard explicite. Cette erreur en a entraîné d’autres, comme la confusion entre les termes de « monologue » et de « dialogue » ; le fait que Sosie construise devant le public un dialogue imaginaire ne fait pas de cette scène un passage dialogué entre différents personnages réellement présents sur scène. Dans de telles copies c’est la cohérence même du propos qui est mise à mal. Bien évidemment toutes ces copies omettent

seconde laisse le temps pour chaque élève qui le désire de se forger une culture littéraire utile à maints égards. 1. Qu’est-ce qu’écrire ? Vaste question pour laquelle nous nous bornerons à donner quelques pistes… Ecrire ne se réduit pas à exprimer quelque chose, c’est aussi l’art de signifier, rendre sensible une idée parfois abstraite, faire ressentir des émotions, pousser à agir, faire rêver. Ecrire présuppose un lecteur. Ecrire n’est pas un simple agencement plus ou moins réussi de

certain plaisir à faire souffrir l'autre ou à se faire souffrir. Le lien avec l'autre n'est jamais rompu. Le “visage de l'autre”, selon l'expression du philosophe Lévinas, n'est pas nié, il reste présent chez l'agresseur durant tout le conflit. L'autre, après le conflit, redeviendra un interlocuteur avec qui la coexistence est possible. Les recherches en biologie ne sont pas encore aujourd'hui probantes, et aucun élément n'a été retrouvé comme étant lié de façon indiscutable et spécifique à l'agressivité

privilégier l’analyse du sentiment amoureux et c’est bien l’expression du sentiment qui devient le moteur du récit. Ce chef-d’œuvre de la préciosité classique relate les amours impossibles d’une femme mariée, Mme de Clèves et de Mr de Nemours, dont le conflit intérieur en est l’obstacle essentiel. Afin de décrire cette passion amoureuse, véritable sujet d’étude au cœur du XVIIe siècle, il semble se dégager une réelle transparence face aux lecteurs. Ainsi, André Gide commente cette œuvre comme n’ayant « Aucun

ordres ou des conseils) ; expressif (exprime des émotions et des sentiments) ; impressif (suscite émotions et sentiments chez le lecteur) • Registre : Lyrique : expression poétique et passionnée de sentiments Epique : (grec épos : parole) célébration des exploits d’un héros avec amplification rhétorique (hyperboles, superlatifs, etc.) Pathétique : (grec pathos : souffrance, vive émotion douloureuse) ton d’un texte qui exprime et cherche à produire de vives émotions

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle accélère le rythme du dialogue, intensifie la tension dramatique comme dans un duel verbal. (p.54) Une tirade est le long discours d’un personnage adressé à un autre sur scène. (p.54) Un monologue permet l’introspection d’un personnage qui analyse

doit oublier qu'il est au théatre, s'imaginant etre le témoin indiscret de l'action. Pour cela, on est obligé d'éviter le plus possible d'avoir recours à des artifices purement théâtaux, l'a parte par exemple, qd le comédien s'adresse au public, le monologue, l'utilisation de l'alexandrin. Mais le public et les comédiens réclament ces modes d'expression. Il n'y a pas meilleurs moyen de mettre un comédien en valeur que de le faire débiter une grande tirade seul en scène, le public en raffole. La carrière