Dialogues Avec Un Sauvage La Hontan

clart, la finesse et lquilibre. Son style, considr comme un modle, conjugue nombre de qualits - un rythme nerveux, incisif et mme trpidant - des phrases brves et accumules o les transitions descriptives sont rapides - un discours direct et un dialogue qui refltent lhabilet de lauteur de pices de thtre - des numrations descriptives o sont multiplis des dtails pour mieux servir tantt labsurde, tantt le tragique un gueux tout couvert de pustules, les yeux morts, le bout du nez rong, la bouche

spontanées se font difficilement jour, de se livrer à une raillerie, une satire amusée du milieu du manoir Garsington, une évocation sceptique et d’un comique paradoxal de la société cosmopolite et blasée des années 1920. La prose subtile des dialogues se double d'une ironie amusée dans la description : le vieux Scogan ressemble ainsi à «I'un de ces oiseaux-lézards de l'ère tertiaire» ; I'aristocrate Wimpole «au visage de chapeau melon» regrette que tous les villageois ne soient pas morts car il

deux étant «embastillés» et feignant de ne pas comprendre la situation. Cela explique l’emploi de mots d’une langue devenue archaïque et de tours anciens qui confirment l’aspect parodique : - comme Marot, Voltaire emploie le style direct et le dialogue ; il intervient lui-même en s’adressant à ses «frères» et il utilise pour cela le titre même d'une épître de Marot ; - comme au temps de Marot, «se rendre» signifie aussi «aller» (emploi encore très vivant au Québec) ; - il reprend des expressions

systématique et le roman requiert du lecteur une interprétation des fait, donc une lecture active. On assiste aussi à cette époque à une diversification des formes du récit à l’intérieur d’une même œuvre : lettres, petites annonces, articles de journaux, dialogues, propos du narrateur se suivent éventuellement sans être reliés entre eux. Cette pratique était déjà celle de Roger Martin du Gard dans Jean Barois ; Montherlant, Malraux, Jules Romains, entre autres, y ont également recours. Le texte romanesque

of viols. La Chanson de Roland, which belongs to the first group, is one of the finest examples of the genre. The style is plain, images are rare, and if the slaughter is conveyed in repetitive, conventional terms, a third of the text is made up of dialogue which, in performance, added to the drama. If the manner is unadorned, the values are as stern as in any saint’s life. Chivalry here is not courtly dalliance but the defence of the faith by epic heroes who are sharply individualized. THE MIDDLE