Didascalie Le Malade Imaginaire

de se présenter l'un l'autre au spectateur. Expl : texte B : la 1ere réplique du Choeur signale l'identité du personnage « messer Balzius s'avance » (purement informatif). 2) Elle présente le cadre spatio-temporel avec précision − rôle de la didascalie en général : situation géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise

personnages caricaturaux et qui se colore d’une satire sociale à l’encontre des hypocrites et des charlatans. Ses pièces mobilisent un comique varié et empruntent largement à la farce populaire, tout en s’adaptant aux goûts de la haute société. Le Malade Imaginaire, créé en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque qui souhaite marier sa fille à un médecin afin d’assurer sa propre surveillance médicale. Son dévolu s’est porté vers Thomas Diafoirus, le fils de Monsieur Diafoirus et neveu de Monsieur Purgon

français…) • 1670 : parce que l’envoyé du Sultan n’a pas été ébloui par les merveilles de Versailles, le roi commande à Molière une ‘’turquerie’’ pour se moquer • 1673 : déjà malade de tuberculose, (mais pour que ses comédiens aient du travail et soient payés) pendant représentation du malade imaginaire, il a des convulsions. Meurt chez lui. Sépulture chrétienne accordée grâce à l’intervention du roi Le genre théâtral • Théâtre : genre dont l’objectif est de faire représenter

scène. C'est pour cela que les écrivains ont pensé à faire figurer des didascalies tout au long de la pièce plus ou moins en abondance, selon les siècles. Décrivant la gestuelle que les comédiens doivent utiliser lorsqu'il s'agit de didascalies internes et indiquant les scènes, les actes ou même les lieux lorsqu'il s'agit de didascalies externes, comme dans On ne badine pas avec l'amour de Musset. Moins il y a de didascalies plus les metteurs en scène sont libres d’interpréter à leur façon. C’est

ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite pendant le période baroque en 1665 par Molière, grand dramaturge qui est mort sur scène juste après avoir performé pour sa quatrième représentation du Malade imaginaire . En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina : Dom Juan. Cette pièce raconte les aventures d’un valet nommé Sganarelle et de son maître

TEXTE 6 MOLIERE, Le Malade Imaginaire , Acte I, scène 6 Introduction  : Il s’agit d’une scène issue de la pièce de théâtre Le Malade Imaginaire  écrite par  Molière . A travers elle, il critique les médecins de son époque grâce à la caricature de son personnage principal hypochondriaque, Argan. Il va incorporer une intrigue sentimentale typique de la farce avec la fille d’Argan, Angélique, que

Acte III scène 11-12 Le malade imaginaire (De : « cachez-vous, dans ce coin là » à « mon frère, vous le voyez » ) Après Angélique, Béralde essaye de faire entendre raison a Argan concernant les vrais intentions de sa femme mais celui-ci persuadé qu’elle est sincère, pour lui ouvrir les yeux ils imaginent un stratagème : ils vont le faire passer pour mort et voir la réaction de Béline. On va voir comment cette scène de comédie va faire surgir la vérité. I/ Une scène de comédie

inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux...). - La comédie de caractère (Molière) étudie les mœurs et met en scène des «types» dont les vices sont les ressorts de l'intrigue (la «femme sa-vante», le «malade imaginaire»...). - La comédie de mœurs, au-delà du person-nage central, s'intéresse aux travers d'une société (le libertinage, l'hypocrisie). - La «grande» comédie naît dans les années 1630. En cinq actes, en vers, elle respecte les règles du théâtre classique

théâtre, un spectacle avant tout pour Molière : 1) Historiquement le théâtre existant pour être jouer. Sophocle, Eschyle et Euripide et leurs pièces regardées par le public. 2) Les effets comiques amplifiés lors de la représentation avec le malade imaginaire. 3) Improvisation et non-respect des textes dans La Commedia dell’arte. 4) Sens complet de la pièce seulement perceptible lors du spectacle avec Les Femmes savantes de Molière 5) Le réalisme présent lors du spectacle avec Les Fourberies

besoin d'une exagération dans l'écriture même du texte : en effet : vocabulaire, situations, passions (notamment dans les tragédies) (didascalies) Conclusion partiel : Grâce à l'exagération le théâtre tend un miroir grossissent au spectateur ce qui lui permet d'approfondir sa connaissance de l'homme. b. Exagération par les acteurs. Ex : Le malade imaginaire par la compagnie Jacques Bachelier en 2007 : c. L'exagération comique. Faire rire : les différents comiques. Ce qui fait rire, c’est