Difference Entre Moliere Et Racine

Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; •

George Dandin Molière, 1668 Genre : - Comédie-ballet à pièce de théâtre mêlant au jeu des acteurs un accompagnement musical et des intermèdes offrant les plaisirs du chant et de la danse. - Farce à relève d’un comique de l’outrance et du bas corporel. Contre-poids explosif et festif à une tension trop forte évoluant vers le tragique pour en en montrer la face grotesque. Contexte historique et culturel : - Règne de Louis XIV - Avènement du classicisme - Paix d’Aix-la-Chapelle - Succès

dernière version des œuvres de Racine, par Georges Forestier) Il sera abordé dans la continuité du collège et du lycée, dans sa conformité et ses variations par rapport aux codes. Comique et tragique sont des catégories esthétiques normatives qui se concrétisent selon des règles et des codes directifs. A d’autres moments, ces catégories sont plus floues à définir, se combinent et s’entremêlent. La disparition des contraintes et des codes remet en question les frontières entre les genres. Dressons la

académique : 2013-2014. PLAN DU DEVOIR Introduction. I. Biographie de l'auteur. II. Le contexte d'énonciation de l'oeuvre. III. Le format d'édition de l'oeuvre. IV. Le niveau de langue utilisé dans l'oeuvre. V. Rapprochement entre le niveau de langue et le contexte d'énonciation. VI. Le résumé de l'oeuvre. VII. Argumentation. VIII. Analyse détaillée de l'oeuvre: commentaire de 2 axes de lecture. Conclusion. Introduction.

catholicisme à cette époque qui est à l'origine des multiples attaques contre Molière, pour ses pièces Tartuffe et Dom Juan, on le soupçonne d'impiété, de libertinage et son mariage avec la sœur de son ancienne maîtresse, qui a de plus vingt ans de moins que lui, donne un motif de reproche supplémentaire à ses détracteurs. D'autres auteurs sont également critiqués pour leurs pensées religieuses et leurs mœurs, parmi lesquels Racine.  Le problème protestant L'édit de Nantes n'a réglé le problème protestant

obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres

épaisses. Sur scène, il n’y avait que 2 ou 3 acteurs. Tous les acteurs étaient des hommes. Chaque acteur jouait plusieurs personnages en changeant de costume. Masques souvent en terre cuite. La tragédie antique, écrite en vers, alterne des dialogues entre les 3 acteurs masculins et des parties chantées par un chœur. Le chœur est composé de citoyens grecs qui chantent et qui dansent. Les dieux sont dans les airs (balcon ou plate- forme) ; les morts sortent des enfers (trappes dissimulées dans l’estrade)

Tartuffe, une comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires - Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe

parfois un lieu d’exposition de la réalité La poèsie doit docere et placere : fables de la fontaine, les pièces de Molière (Tartuffe, Le misanthrope) transmission des idée Car le lecteur ou le spectateur doit pouvoir se reconnaître ou réfléchir sur lui-même (catharsis pour le théâtre) Personnage de roman est une simplification de l’être réel, l’illulission du réel et de mystère, entre le désir de l’auteur et les attentes du lecteur. L’auteur part du sentiment à l’infini (Spleen, Baudelaire)

terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées (comédies de mœurs, comédies