Différentes Mise En Scène De Dom Juan

lecture ne nous donne accès qu’aux paroles, une représentation théâtrale nous donne à voir le décor, les costumes, mais aussi les gestes effectués par les personnages, leurs expressions. Elle permet aussi d’entendre la voix des personnages, leurs différentes intonations. Molière semblait partager cet avis lorsqu’en 1665 il proclamait dans sa préface de l’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont

  Carnet du Public    Table des matières    Introduction générale par Nicole Pinglaut    I. Le mythe de Dom Juan  1. L’histoire du thème  a. Les mythes sous‐jacents  b. La cristallisation espagnole  c. Le mythe européen  d. Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre 

DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE Comédie PERSONNAGES DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE. CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais de Dom Juan. M. DIMANCHE, marchand. LA RAMÉE, spadassin. SUITE de Dom Juan. SUITE de Dom Carlos et de Dom Alonse, frères. UN SPECTRE

librement, selon son interprétation personnelle. Il comprend la pièce « à sa façon ». [Exemple personnel.] 3. Une participation active demandée au lecteur Le lecteur peut se mettre dans la peau du comédien ou du metteur en scène. Il fait l’effort d’imaginer lui-même la mise en scène et de lui donner un sens. [Exemple personnel.] La pièce peut prendre plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture laisse

Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le choix

Estetisk- filosofiska fakulteten Anna Westerlund Le Personnage de Don Juan Étude de la comédie de Molière et de l’opéra de Mozart Franska C -uppsats Termin: Handledare: Examinator: Ht -06 Monica Hjortberg Véronique Simon Löpnummer: X-XX XX XX Karlstads universitet 651 88 Karlstad Tfn 054-700 10 00 Fax 054-700 14 60 Information@kau.se www.kau.se 2 Table des matières Introduction La légende espagnole et son créateur Molière (1622-1673) -la lutte pour la vérité Résumé de la comédie

sauvages ? Pour répondre à cette question, on regardera les cannibales d’un point de vue purement ethnographique. Puis on étudiera la mise en place de l’image positive du bon sauvage. I. Une description ethnographique A. Caractère didactique de l’extrait B. Description précise des mœurs des indiens C. Mise en place de la notion de relativité II. La mise en place du mythe du bon sauvage A. L’éloge de la vie sauvage (naturelle) B. Description ironique des européens C.

les comptes rendus et les photographies abondent, les analyses critiques de mises en scène foisonnent … On en oublierait presque le public. Or, qu’est-ce qu’une pièce de théâtre sans spectateur ? Sans lui, elle n’aurait plus de sens, rappelant ainsi les propos de Maurice Descotes dans Histoire de la critique dramatique en France : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

la mise en scène comme construction du sens par le dramaturge et le metteur en scène. Puis, nous verrons en quoi le spectateur doit coopérer pour faire un travail d'interprétation. Dans un premier temps, nous allons donc étudier comment le dramaturge et le metteur en scène mettent en scène la pièce pour lui donner du sens. Nous verrons donc comment le dramaturge rajoute des indications pour la mise en scène, les indications dans le texte eds personnages et enfin le rôle du metteur en scène. Ainsi