Dissertation Theatre Classique

pour le théâtre Imitation des anciens Ecrivain se fait moraliste Honnête homme, idéal Thème : Carré, mesure, ordre Auteurs : Molière, L’école des femmes, 1662 L’École des femmes traite de l’histoire d’amour entre Horace et Agnès, jeune fille naïve promise au vieil Arnolphe. En exploitant le thème courant du vieil homme cocu, Molière reflète de manière polémique les considérations de son temps sur le mariage et la place de la femme au sein de la société.La pièce mêle des éléments classiques de la

Le classicisme UN MOUVEMENT LITTÉRAIRE DE LA SECONDE MOITIÉ DU XVIIE SIÈCLE. Sommaire ∙Présentation du mouvement classique ∙Caractéristiques ∙Artistes du classicisme emblématiques du classicisme 1-Présentation Contexte historique ∙Apparition ∙Apogée 1624 de Louis XIV ∙Mouvement culturel qui s’est imposé dans la peinture, la sculpture… Description ∙Vient du latin « classicus » ∙Désigne une esthétique s’inspirant du modèle gréco-romain ∙Prend sa source en Italie 2-Les caractéristiques

Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire antique et abstraite » (Vassevière et Coll. 2014, P. 136). Cette séquence trouve sa place en fin

La Princesse de Clèves, Madame de La Fayette Recherche Les mots et leur usage 1) Bienséance: dans la doctrine classique, règle qui imposait qu'on ne montre pas de crimes, d'horreurs, de sang, de violence sur scène. Lorsque de tels événements se produisent dans la tragédie, ils doivent être rapportés par quelqu'un qui fait un récit. Dans un sens plus général, le mot désigne l'attitude, la conduite sociale qu'il convient d'adopter pour respecter les usages. Étymologie: de bien et séant

l'intrigue.  ☻Didascalies : indications scéniques (décor, ton, geste...)  ☻Drame bourgeois : seconde moitié du XVIIIe siècle. Se caractérise par le refus des genres de la comédie et de la tragédie classiques. Volonté d'atteindre le vrai et d'imiter la nature.  ☻Drame romantique : remise en cause du théâtre tragique dont on ne conserve que l'unité d'action. met en relief le destin de l'homme au sein d'une situation historique.   ☻Grotesque : comique caricatural, qui déforme la réalité.  ☻Intrigue

Le Cid est une pièce de théâtre de Pierre Corneille dont il a été créé au Théâtre du Marais en janvier 1637 et publié à Paris en mars de la même année. Corneille s'est inspiré d'une comédie espagnole , Las Macedades del Cid ( les enfances du Cid) de Guillen de Castro. C'est la neuvième pièce de Corneille et sa seconde tragi-comédie. Cette œuvre en 5 actes connaît dès sa création un succès immense. La pièce, créée en 1637, fut fort critiquée par les théoriciens du théâtre, parce que les règles de

succès en 1637 avec le Cid. Il écris ensuite des tragédie : Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), … après un long arrêt il reprend avec Œdipe en 1659. Puis, Sa dernière œuvre fut Suréna en 1674. A partir des années 1660, l’étoile montante du théâtre français s'appelle Jean Racine, dont les intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément

LE THEATRE  Mots-Clefs : -Acte : Au théâtre, partie d’une pièce regroupant plusieurs scènes. Une pièce classique comporte en général cinq actes. -Aparté : courte réplique prononcée « a part » pendant le dialogue, entendue seulement par le public et parfois par un personnage. -Barbon : vieillard dans les comédies. -Bienséance : la règle de bienséance vient du théâtre classique. Elle impose une certaine « correction » morale dans les scènes représentées, et interdit la trivialité, la sensualité

pièce Baroque. Dom Juan ou le festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes écrites en proses et jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Dans l’édition de 1682 cette pièce est présentée comme étant une comédie, bien que ce terme fût employé, à l’époque pour désigner toutes sortes de pièce de théâtre, il est parfois compris comme étant l’opposé de la tragédie. Cette pièce reste néanmoins une véritable comédie, de par son écriture, son époque et son auteur

pension pour continuer d’écrire ses poèmes et il est alors introduit à la cour en 1664 sous ordre du roi qui aime ses poèmes. Son premier succès date de 1665 avec sa pièce de théâtre « Alexandre Le Grand » et pendant la même époque il écrivit également des Panflets contre Port Royal, et il se brouillera avec ses anciens éducateurs.