Dizzy Gillespie

Swing zum Bebop fliessend. In den kleinen Besetzungen des Swing wurde bereits mit neuen Themen, komplexeren harmonischen Fortschreitungen oder neuen Funktionszuordnungen der einzelnen Instrumentengruppen experimentiert. Junge Orchestermusiker wie Dizzy Gillespie im Orchester Cab Calloways, Charlie Parker in der Band Jay McShanns oder Bud Powell im Orchester Cootie Williams' entdeckten, dass sie in ihren Versuchen, die musikalischen Wurzeln ihrer Musik zu erweitern, ähnliche Wege gingen. Ein Aufnahmebann

pionnière dans un domaine où il est communément admis que les États-Unis ont tout inventé. Devant la réussite de l’entreprise, Delaunay et Souplet organisent en mars 1952 un 2e Salon comprenant une prestigieuse affiche : les vedettes américaines Dizzy Gillespie, Sidney Bechet, et l’orchestre du Jazz at the Philharmonic (JATP), que Delaunay réussit à faire venir après une âpre négociation financière avec son impresario Norman Granz. Ce dernier, qui avait refusé de faire venir l’orchestre en France en

musiciens : Charlie Parker (saxophone alto) et Dizzy Gillespie (trompette). Tous deux commencent à faire leur propre groupe aux alentours de 45. Ce sont les deux figures centrales, mais il y a aussi le pianiste Thelonious Monk et le guitariste Charlie Christian. Ce dernier est moins connu car il est mort en 42. Caractéristiques : Extrait : Koko de Charlie Parker, enregistré en novembre 1945. Il y a un saxophone (Charlie Parker), une trompette (Dizzy Gillespie), un seconde trompette (Miles Davis) et

Basquiat continue à mener un grand train de vie, passe l'hiver dans un luxueux hôtel de Los Angeles et dépense des sommes importantes pour sa toxicomanie. Les titres de ses toiles évoquent sa passion pour les musiciens de Jazz : Miles Davis, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Charlie Parker et Max Roach. Les marchands du monde entier commencent à s'intéresser au "phénomène Basquiat" et le prix de ses œuvres ne cesse de croître.  En mars 1983, Basquiat participe à la Biennale du Whitney Museum of American

organisées au Cecil Hotel[23]. Le Minton's Playhouse était le nom du club qui se trouvait au premier étage de l’hôtel ; il fut actif de 1938 à 1970 et accueillit les plus grands noms du jazz de l'époque : Thelonious Monk, Charlie Parker ou encore Dizzy Gillespie. Ces derniers lancèrent le bebop au milieu des années 1940. Nouvelles tendances et influence croissante [modifier] Adam Clayton Powell Jr., figure emblématique de l'activisme noir de Harlem. Les idées communistes trouvèrent un écho favorable

Poinso-Chapuis, première femme ministre en France - Les bonnes, Jean Genet (mise en scène de Louis Jouvet) - L’homme qui marche, Giacometti 1948 - scission de la CGT-FO (force ouvrière, tendance réformiste, Léon Jouhaux) - dévaluation du franc - Dizzy Gillespie se produit salle Pleyel (be-bop) - création de la revue La nouvelle critique (PCF, Jean Kanapa) - loi de 1948 sur le logement (effets pervers : les logements ne sont plus entretenus car les propriétaires ne peuvent ni augmenter les loyers ni

chanteuses à Boston, et à jouer pour des mariages et des Bar-mitsvas. Il devient vite un brillant improvisateur sur les standards, et est vite engagé par Don Jacobi qui l’amène en studio pour la première fois dans l’album « Swinging Big Sound », avec Dizzy Gillespie, puis par les jazz Messengers de Art Blakey, avec qui il enregistre son premier chorus, sur le morceau « Buttercorn lady ». Il commence à se produire régulièrement dans les clubs de Boston, où il rencontre des musiciens tels que Roland Kirk, qui

conventions. De ce point de vue, la musique jazz semble être la plus emblématique. C’est par l’improvisation et le traitement spécifique du rythme que le jazz a bouleversé les protocoles. Il m’arrive parfois d’utiliser un « truc » emprunté à Dizzy Gillespie. Ce trompettiste jazz de génie avait une manière singulière de battre le rythme, ou plutôt de l’assouplir, avec une précision diabolique. Il frottait ses mains l’une sur l’autre tout en leur imprimant une rotation légère, et lorsque la paume

Orchestra. Deux ans plus tard, elle dissout l’orchestre et commence une carrière solo en 1941. Après le swing, elle aborde le be-bop puis le scat, inaugurant ses vocalises qui ont fait sa notoriété. En 1945, elle rencontre Louis Armstrong et Dizzy Gillespie, avec qui elle réalise de nombreux enregistrements. En 1948, elle épouse le contrebassiste Bopper Ray Brown qu’elle quitte en 1952. Ses morceaux les plus célèbres sont les chansons écrites par les plus grands compositeurs américains du moment

Orchestra. Deux ans plus tard, elle dissout l’orchestre et commence une carrière solo en 1941. Après le swing, elle aborde le be-bop puis le scat, inaugurant ses vocalises qui ont fait sa notoriété. En 1945, elle rencontre Louis Armstrong et Dizzy Gillespie, avec qui elle réalise de nombreux enregistrements. En 1948, elle épouse le contrebassiste Bopper Ray Brown qu’elle quitte en 1952. Ses morceaux les plus célèbres sont les chansons écrites par les plus grands compositeurs américains du moment