Dom Juan Acte Les Fonctions De La Scène

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte

extraordinaires lui permettent de faire croire au malheureux père que ce qui est faux est vrai. Le procédé du théâtre dans le théâtre relève, de la même façon, du maniement des apparences. A l’exception du 1er acte qui expose et met en place les éléments de l’action et à l’exception de la dernière scène qui livre à primadant (ainsi qu’au spectateur) la clé de l’énigme. L’illusion comique n’est ainsi qu’apparence : tant dans le caractère que dans la comportement des personnages, tant dans son thème principal

recours à ce genre de personnages dans ces œuvres. Certains se moquent vraiment de leur seigneur tel Scapin dans Les Fourberies de Scapin ou alors ont le rôle de confident tout en gardant leur jeu comique. Sganarelle incarne ce genre de personnage dans Dom Juan du même Jean-Baptiste Poquelin. Figaro, du roman éponyme Le mariage de Figaro, entretient aussi une relation ambigüe avec son maître, le comte Almaviva. Pourtant, il diverge de Sganarelle sur certains points, ce qui fait de lui un nouveau valet dans

de comédie et son maître. La pièce soulève des questions politiques et sociales qui intéressent encore aujourd’hui les metteurs en scène contemporains. Problématique d’étude La principale question à laquelle nous tenterons de répondre dans cette séquence consacrée au Mariage de Figaro est la suivante : « Quelles relations entre maîtres et valets sont mises en scène dans Le Mariage de Figaro ? » Cette question nous invitera à formuler plusieurs réponses car la pièce de Beaumarchais, célèbre pour

DOM JUAN, acte 1 scène 1, la tirade de Sganarelle Situation : -Époque : 17ème siècle sous le règne de Louis XIV (1661-1715) -Mvt littéraire: le Classicisme français (assure le rayonnement du pouvoir royal, inspiration de l’antiquité et ses dieux) établit les règles du théâtre classique. -Molière (1622-1673), dramaturge français qui via l'écriture de ses comédies critiquait certains aspects de la société du 17ème siècle. -Dom Juan, pièce de théâtre sorti en 1665. Inspiré de l’abuseur de Séville

*La scène est *donc *un moyen d'expression aussi bien *gestuel* (les acteu*rs) *qu’*intellectuels (les répliques) où l'auteur peut exprimer ses idées* et *sa vision *de la société* plus ou moins indirectement. Aujourd’hui comme hier, le rire fait partie de notre quotidien. Besoin vital, tout aussi bien pour notre corps que pour notre esprit, il est indispensable à tout être pour trouver un équilibre, une stabilité. Ce rire, qu’il soit gras, nerveux, moqueur, jaune, peut être déclenché par plusieurs

Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien tout à la fois, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662 ; mais dès ce moment il se heurte au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour et par la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan : courageusement, il y reprend l'attaque

comédie et son maître. La pièce soulève des questions politiques et sociales qui intéressent encore aujourd’hui les metteurs en scène contemporains. Problématique d’étude La principale question à laquelle nous tenterons de répondre dans cette séquence consacrée au Mariage de Figaro est la suivante : « Quelles relations entre maîtres et valets sont mises en scène dans Le Mariage de Figaro ? » Cette question nous invitera à formuler plusieurs réponses car la pièce de Beaumarchais, célèbre

14« On a qu’à parler avec une robe et un bonnet, tout galimatias devient savant, et tout sottise devient raison » Molière, Dom juan· III, 1, Sganarelle « j’ai voulu soutenir l’honneur de mon habit : j’ai résonné sur mal et leur ai fait des ordonnances à chacun »· III,1 « tout leur art est pure grimace » Dom juan pour parler des médecins »· V,2 « l’hypocrisie est un vice à la mode et tous les vices passent pour vertus » Ionesco, rhinocéros·

l'illusion. Le théâtre est formé essentiellement par la représentation,ce qui signifie une vision variable en fonction de la personne et de la réalité. La représentation implique l'illusion automatiquement. L'illusion signifie une erreur de perception qui fait prendre l'apparence pour la réalité. C'est alors qu'on peut dire que rien n'est vrai au theâtre, car en fonction du metteur en scéne, du dramaturge et des acteurs, la piéce peut beaucoup varier. Tout ce qui dans notre vie est réel comme le temps