Dom Juan Et Ses Figures De Style

Molière lui-même), d'autant qu'ils doivent atteindre dès le début un degré élevé d'émotion. Scène de querelle, la première scène oppose donc le misanthrope à l’aimable Philinte ; et ce dialogue initial présente toutes les caractéristiques de l'agôn : figures de répétition et antithèses, tirades qui s'opposent (tirade d'Alceste aux vers 118 à 144, tirade de Philinte aux vers 145 à 166), et surtout des stichomythies au rythme très vif, puisque certaines répliques comportent moins d'un vers. Il s'agit d'un

École des femmes, Molière contenu : - faites principaux de l’acte - mise en situation de la scène/ des scènes - thèmes - personnages (attitude, rôle) - style - justifier votre contenu Résumé des Actes : Acte I - Arnolphe, aussi appelé « M. de La Souche », est un homme d’âge mûr qui aimerait jouir du bonheur conjugal ; mais il est hanté par la crainte d’être trompé par une femme. Aussi a-t-il décidé d’épouser sa pupille Agnès, élevée dans l’ignorance, recluse dans un couvent. Il fait part de

littérature dramatique du 18ème siècle. Mais classique n'est pas complètement positive. Classique peut aussi vouloir dire « scolaire ». Le terme classique est aussi utilisé comme référence à la théologie, ce qu'on enseigne dans les classes (prend figure au 18ème siècle). Une autre manière de penser le mot classique c'est de le voir dans un jeu d'opposition, dans un jeu qui permet de mettre en causse sa conceptualisé même. Par exemple si on regarde les emplois du mot classique chez les écrivains

Explication linéaire d’un passage de César Birotteau Situation de passage : Le texte figure au tout début de l’œuvre avec l’apparition de deux personnages César le personnage éponyme de l’œuvre et son épouse constante. Nous avons également un autre personnage ternaire, qui est la fille des deux époux qui s’appelle Césarine. Objet du texte : Tout le passage constitue en réalité, les hallucinations de Constante, suite à un cauchemar qui a dû la réveiller croyant que son mari avait été assassiné

Les principes de l’auteur, écrit dom Chaudon, « révolteraient sans doute, s’ils étaient présentés de front : mais l’auteur les fait entrer dans l’esprit avec l’art le plus insidieux. C’est un parfum empesté, qui s’insinue insensiblement dans toute la masse du sang. Saillies ingénieuses, plaisanteries légères, bons mots piquants, antithèses brillantes, contrastes frappants, peintures riantes, réflexions hardies, expressions énergiques : toutes les grâces du style, tous les agréments du bel esprit

entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Jouant sur le motif des identités multiples, le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages polyvalents, doubles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement

traditionnelle (un personnage parle à un autre) mais très travaillée au niveau de la langue. − Paragraphe 4, Texte D : Voix Off = énonciation moderne qui nécessite des moyens matériels modernes (texte du XXe). Effet sur le spectateur : la surprise car le style est télégraphique et très sec. On a l'impression que la voix off débite des didascalies. Décalage comique entre le ton léger et le sujet grave. Le spectateur comprend qu'il s'agit d'une parodie. Cl : 4 énonciations très variées qui montrent que

de végétaux, ou d'hommes. Il a sa propre cohérence et peut être lu au premier degré comme un quelconque récit, mais il a un sens second que le lecteur doit déchiffrer. Ce sens est souvent d'ordre moral : l'apologue a donc une visée didactique. La figure de l'allégorie est reconnaissable quand une notion abstraite est représentée sous une forme concrète. Il existe différents types d'apologues. La fable L'avis de La Fontaine Le plus connu est la fable dont La Fontaine donne la définition dans la

de son engagement se retrouve dans son texte ; il écrit sur une chose qui le concerne personnellement, et cette proximité donne à son texte presque une valeur de témoignage. La conviction de Hugo, lorsqu’il écrit Les Châtiments, se retrouve dans un style passionné, lyrique et parfois cruel. L’engagement du poète contre Napoléon III donne sa raison d’être et sa force au recueil : Hugo l’écrit en exil pour s‘en prendre au coup d‘Etat du 2 décembre et au régime autoritaire qu‘il fuit. La puissance de

rapportés ............................................................................................................................. p. 321 CHAPITRE 4 – LES FIGURES DE STYLE Fiche 6 – Les figures de rapprochement et de substitution .............................................................................. p. 321 Fiche 7 – Les figures d’opposition, d’exagération et d’atténuation ................................................................ p. 321 CHAPITRE 5 – VOCABULAIRE Fiche 8 – L’origine