Dom Juan Molina Moliere

pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle

symbolique du repas dans le Dom Juan de Molière. C'est ainsi que lorsque la statue décide enfin de punir Dom Juan, elle vient chez lui à l'improviste perturber son repas. Sganarelle s'exclame alors : "Qui diable nous vient troubler dans notre repas !". Et si en guise de fanfaronnade le grand séducteur invite tout le monde à manger, même son goinfre de valet affirme ne plus avoir ni faim ni soif. De plus, la pièce se clôt avec le repas final auquel est convié Dom Juan. En acceptant l'invitation, il

sont aussi intéressantes à lire pour comprendre ce personnage atypique et à petite dose, je le redis, on peut passer un très bon moment. DON JUAN : Le personnage de Don Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres. Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses

supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre

FRANÇAIS CONCLUSION: LL princesse de cleves Cette confession que Madame de Clèves fait à son mari révèle la grandeur héroïque des protagonistes qui se vouent un respect mutuel hors du commun. Elle met aussi en évidence la souffrance intense à laquelle sont en proie nos deux héros, suscitant la compassion du lecteur. Cette scène atypique permet en outre de faire avancer l’action puisque cet aveu sera à l’origine de la mort du Prince de Clèves.LL1313h55 à 14h55Conseils pour progresser :-Il faut expliquer

étudiées en seconde, mais aussi sensibiliser les élèves à l’art de la mise en scène. Le chapitre du manuel, pp. 144-225 (ES/S et Techno), pp. 146-227 (L/ES/S) ➤ Le théâtre du XVIIe siècle : – Pierre Corneille, L’Illusion comique (1636) – Molière, L’Impromptu de Versailles (1663) – Jean Racine, Phèdre (1677) ➤ Le théâtre du XVIIIe siècle : – Alain-René Lesage, Turcaret (1708) – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) ; Les Fausses confidences (1737) – Beaumarchais, Le Barbier

opposées ? Quelle est la fonction du mythe, dans ce cas précis ? 5. Commentez l’articulation du mythe et de la littérature à travers le texte ci-dessous, à partir des catégories évoquées en cours. Quelle est l’originalité de ce poème ? Don Juan aux Enfers Quand Don Juan descendit vers l'onde souterraine Et lorsqu'il eut donné son obole à Charon, Un sombre mendiant, l'œil fier comme Antisthène, D'un bras vengeur et fort saisit chaque aviron. Montrant leurs seins pendants et leurs robes ouvertes, Des femmes

comiques que les jongleurs récitaient devant le public : tirés des fabliaux. La plus célèbre de ces farces est anonyme et assez tardive : environ 1465 ; elle revêt déjà la construction d’une véritable comédie de mœurs : La Farce de Maître Pathelin. Molière lui empruntera une des scènes les plus fameuses du : Médecin malgré lui, œuvre qui avec : Les Fourberies de Scapin, donne sans doute l’idée la plus juste de ce que devait être l’esprit de la farce. La comédie classique : Fin XVI : apparition en

change. FREIDRICH VON SCHILLER (1759 – 1805) Friedrich SCHILLER est un dramaturge allemand, Il restitua la figure de la vierge, la Pucelle d’Orléans. C’est une tragédie qui se compose de 5 prologues et 1 acte. Jeanne est une petite bergère de Dom Rémi, elle est douce, innocente et sensible. Son rêve la pousse à communiquer avec le monde surnaturel et La Vierge l’implore de sauver la patrie en danger, mais lui demande de fermer son cœur à toute tentative pécheresse. Jeanne se croit capable de

d’éclairer le présent (après 1ère guerre mondiale, fin de la 2ème guerre mondiale) par un texte oublié, devenu illisible, celui de Sophocle. ii. Les nécessités morales ou religieuses : Molière reprend son sujet Dom Juan d’une pièce de Tirso de Molina. Mais il transforme le personnage. Don Juan n’est plus le séducteur impie et absurde, il devient un être en quête d’absolu et de dépassement qui pose le problème au 17ème siècle du libertinage. iii. Un nouveau moyen d’expression