Dom Juan Satire Social

caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet

médiévaux par la tradition ancienne. Au moyen âge, les mystères (avec souvent des scènes réalistes et comiques), les miracles (édifiants et religieux), la moralité (édifiante et satirique), monologue comique (sermon joyeux plein de verve), la sotie (satire et fantaisie bouffonne), la farce surtout. Ces genres déclinent au XVIème s. souvent condamnés pour leur grossièreté. Les Humanistes méprisent ces vieux genres, Du Bellay préconise le retour à la tragédie ou à la comédie antiques. Les auteurs

de la pièce _ou à lui-même dans le cas d'un monologue_ mais également au public. Comme le montre la tirade de Figaro, présente dans le corpus, tirée du Mariage de Figaro, le personnage discoure seul et exprime ses idées sur la société, sur l'ordre social de son époque. Ainsi en arrive-t-on au subtil détournement que fait l'auteur afin de parler par la bouche de son alter ego. On voit clairement l'implication de Beaumarchais dans cette tirade, bien que ce dernier bénéficie d'une couverture plus ou

​question transversale pour les descriptifs de Première ,à mémoriser donc ! DISSERTATION ​: « Une comédie est un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes.​ » Molière La critique des mœurs individuelles et sociales est une source d’inspiration essentielle dans la comédie telle que la définit Molière quand il écrit dans la ​Préface du ​Tartuffe​ 1664 ​: « S i l’emploi de la comédie est de corriger les hommes, je ne vois pas pour quelle raison

auteur dans la même collection DOM JUAN (édition avec dossier). LE MISANTHROPE (édition avec dossier). ŒUVRES COMPLÈTES I (La Jalousie du barbouillé. Le Médecin volant. L’Étourdi ou les Contretemps. Le Dépit amoureux. Les Précieuses ridicules. Sganarelle. Dom Garcie de Navarre. L’École des maris. Les Fâcheux). ŒUVRES COMPLÈTES II (L’École des femmes. La Critique de l’École des femmes. L’Impromptu de Versailles. Le Mariage forcé. La Princesse d’Élide. Tartuffe. Dom Juan. L’Amour médecin). ŒUVRES COMPLÈTES

variées en fonction de l’œuvre. Le costume comique masculin consiste souvent en un tunique et un manteau courts, laissant apercevoir un phallus artificiel. Les choreutes tragiques portent des vêtements qui identifient leur condition sociale. 3. Les Masques. Les masques anciens couvrent seulement le visage, agrandissant la pointe du crâne pour laisser la fixation d’une perruque. La masque est perforé aux yeux et à la bouche pour laisser le comédien de se mouvoir et exprimer

culturel du XIXe (Littérature Hatier, "Des textes au séquences", 1ère) La préface de Ruy Blas Phèdre, Racine (1677) Séance 1 : Contextes Objectifs : Introduire l’œuvre, son époque, son auteur ... Introduction au contexte historique, politique, social et culturel du XIXème : il s'agit de replacer l’œuvre dans le contexte du XIX marqué par le douloureux enfantement de la démocratie, l'avènement d'une société industrielle dans une double dimension (le positivisme du Progrès s'accompagne de la prolétarisation

revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe un théâtre beaucoup plus sérieux Les moralités : tandis que les soties cachent leur visée moralisatrice derrière les masques du burlesque , les moralités affirment d’emblée leur

rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu, que la comédie repose avant tout sur une histoire et sur une technique, qu’elle est conçue pour faire rire. Puis nous examinerons ces nombreuses

2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote, grand philosophe de la Grèce Antique qui théorise toute la littérature dans La Poétique: Théâtre : représentat° de l’imitat° d’une act°