Dom Juan Tartuffe Phedre

classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou de Furetière. On décèle en outre, dans la période dite «classique» , une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Bossuet. Tout cela a conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes: préclassicisme, préciosité, burlesque, grotesque, libertinage, jansénisme, littérature mondaine, etc. Malgré cette confusion

la «commedia dell’arte». Le thème de l’échange de rôles entre maîtres et serviteurs était assez fréquent dans le théâtre français depuis le XVIIe siècle : Il avait inspiré à Scarron ‘’Jodelet maître et valet’’ et à Molière certaines scènes de ‘’Dom Juan’’. Dans ‘’L’épreuve réciproque’’ d'Alain et Legrand (1711), avant de se marier, Valère et Philaminte travestissaient leur laquais et leur soubrette en financier et en comtesse, et les chargeaient d'aller séduire leurs promis. Le laquais et la soubrette

mais reconnue, d’une cuisinière et d’un riche éleveur, Evita Duarte grandit dans un milieu défavorisé. À quinze ans, elle tente sa chance à Buenos Aires comme actrice dans des mélodrames et à la radio. Ambitieuse, elle se fait remarquer par le colonel Juan Peron dont elle devient la collaboratrice et la maîtresse, puis l’épouse en 1945. Lorsque Peron est élu président de la République l’année suivante, Evita est aux côtés de son mari. En 1947, elle fait un voyage en Europe, pour redorer le blason des

mais reconnue, d’une cuisinière et d’un riche éleveur, Evita Duarte grandit dans un milieu défavorisé. À quinze ans, elle tente sa chance à Buenos Aires comme actrice dans des mélodrames et à la radio. Ambitieuse, elle se fait remarquer par le colonel Juan Peron dont elle devient la collaboratrice et la maîtresse, puis l’épouse en 1945. Lorsque Peron est élu président de la République l’année suivante, Evita est aux côtés de son mari. En 1947, elle fait un voyage en Europe, pour redorer le blason des

d’une manière de représenter cette question : la figure du monstre comme vecteur de la cruauté au théâtre. Quelques candidats aux lectures étendues connaissaient l’article et savaient qu’il confronte les figures du monstrueux dans Phèdre de Sénèque et dans L’Amour de Phèdre de S. Kane. Dans le passage d’où est tiré la citation, M-C. L. parle spécifiquement de la tragédie romaine et plus particulièrement du théâtre de Sénèque en s’appuyant sur les travaux de F. Dupont (Les   25   Monstres

artificiality PREFACE xxvii of the proceeding, each period has its own priorities and distinctive character. Nor has the conventional ‘canon’ of great authors been overturned: whatever their reasons, most readers still prefer the tragedy of Phèdre to be told by Racine rather than Quinault. On the other hand, the concept of literature now includes forms of expression which until recently, because they did not wear a tie, were denied entry to polite literary society: regional writing, crime fiction

et s’appuyait sur le peuple. La victoire fut française à Denain en 1712 et Louis réussit à installer un petit-fils sur le trône d’Espagne, mettant ainsi fin à une rivalité séculaire. Les Bourbons détiennent aujourd’hui encore la couronne espagnole : Juan Carlos descend de Louis XIV. Malgré leur coût financier et humain, ces guerres, menées par une armée de métier, à la périphérie du royaume, furent davantage des actes de propriétaire désireux d’arrondir son champ que des aventures conquérantes. Louis

avec un cycle de spectacles autour de Pierre Corneille dans les années 1990, et plus récemment des mises en scène de Britannicus et du Cid à la Comédie-Française. Elle a signé, dernièrement, des mises en scène de Nicomède de Pierre Corneille et du Tartuffe de Molière. Définir les classiques Comment définiriez-vous un classique ? Julia Gros de Gasquet : Le texte classique est souvent considéré comme un passage obligé dans la carrière d’un comédien : une confrontation préparée souvent depuis les classes