Don Juan Est Il Un Personnage Tragique

viens la commedia dell’arte origine italienne La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Caractérisée par l’exagération des gestes/mines, l’improvisation de personnage définis. Son succès atteint la France au XVIIe siècle notamment grâce à certaines pièces de Molière mélangeant différents genres et avec l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme

Voici ma dissertation sur la représentation théâtrale. Pourriez-vous svp me donner une note approximative sur 16. Le théâtre, avec la poésie et le roman, est l’un des genres littéraires les plus convoités. Il naît en Grèce dans l’Antiquité. Le théâtre vient du latin « theatrum » qui signifie « ce qui doit être vu ». En effet, le théâtre est par nature un spectacle. Ce n’est qu’à la Renaissance qu’apparait le texte théâtral, le livre. Ce dernier étant actuellement très utilisé, il est alors légitime

pour être partagées, sont très codifiées. Toutefois les conventions du théâtre se modifient selon l’époque et le mouvement littéraire dans lequel est inscrite la pièce. Il faut remarquer qu’il existe plusieurs types de pièce de théâtre (comique, tragique …) qui eux mêmes doivent respecter des codes précis. Le théâtre a été créé pour être représenté et partagé avec un public, qui se soumet volontiers aux règles imposées par ce genre littéraire mais qui en même temps aime se divertir. On peut se demander

narrative du texte de théâtre SI/SF, progression, système de personnages (donner un exemple, en mettant en valeur la progression narrative) ; depuis l’Antiquité, le texte de théâtre met en scène des mythes (Antigone, Électre, Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages, à leur histoire. Ces histoires transmises par le texte

trois actes (ou journées) et ne respectent pas les critères « classiques », de l’unité de lieu, temps et action ni la distinction entre le tragique et le comique. De plus, les thématiques sacrées et profanes s’entremêlent dans des intrigues très élaborées. El Burlador de Sevilla y convidado de piedra Il s’agit de la pièce qui inaugure le mythe de Don Juan. Elle a été publiée en 1630, mais elle a probablement été composée avant 1620. Les sources sont variées : elles vont de la littérature folklorique

arme de dénonciation de cette pratique barbare, l’argumentation indirecte permet, en effet, de susciter une réflexion chez le lecteur plutôt que de le convaincre en l’enfermant dans un raisonnement qui n’est pas le sien. Montesquieu choisit donc de donner à voir les arguments des esclavagistes qui servent à justifier cette pratique. Le thème de l’esclavage est un thème phare de la réflexion du dix-huitième siècle en tant qu’injustice criante, il trouve donc tout naturellement sa place chez Montesquieu

0Le courant littéraire : Le classicisme, qui est le courant majeur à partir des années 1660, alors que Louis XIV règne à la cour. Mais Dom Juan respecte peu les règles du théâtre classique telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise

masques, souriants pour les comédies et tristes pour les tragédies. Cette codification improbable dans la réalité permettait de mieux comprendre la pièce, caricaturant les personnages. Des stéréotypes que l'on retrouvera à l'époque du Classicisme, avec Sganarelle qui se retrouve dans plusieurs comédies de Molières comme Dom Juan ou Le Médecin Malgré lui... C'est la caricature récurrente, venant de la comedia de'll arte, du valet poltron et rusé, qui incarne la voix du peuple par ses discours simples

généralement dénonce une société fortement hiérarchisé, et condamne les privilèges de la naissance. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théâtre est souvent en lutte contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet

situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner une interprétation différente (ex : orgon noir) Décor (moderne ou antique par ex.) nterprétation diffère selon metteurs en scène qui peuventprendre des libertés par rapport aux didacalies et au texte pièce de théatre traverse les époque, doit etre réactualisé pour resté "d'actualité", que les spectateurs s'identifie un minimum au personnage Molière aurait