Dramaturgie De Beckett

E. Canetti, élevé en Bulgarie dans une famille hispanophone, puis en Angleterre, en Autriche et en Suisse, a décidé d'écrire son oeuvre en allemand. 106 Certains peuvent même écrire dans une autre langue que leur langue maternelle. S. Beckett, Irlandais, a écrit en anglais et en français. Par ce bilinguisme littéraire maintenu il signifie une prise de distance ascétique à l'égard de "sa" langue, corrélative d'un éloignement géographique : il vit en France. Mais, pour autant, nul pathos

scène. Dramatis personae : Personnages ou protagonistes dont les noms figurent au générique d'une pièce. Dramaturge : Auteur d'un texte dramatique. Dramaturgie : Art de la composition des pièces de théâtre. Technique ou poétique de l'art dramatique qui cherche à établir les principes de construction de l'œuvre. Dramaturgiste : Spécialiste de la dramaturgie. Intervenant auprès d'une compagnie théâtrale ou d'un metteur en scène, chargé de diverses questions relatives au texte (répertoire, adaptation,

quand Marivaux écrivait, était, de son vivant, joué, il s’exposait et cela demande une énergie psychique dans laquelle intervient le côté positif de la Persona image archétypique que portait Marivaux et qu’il a projeté et objectivé dans cette dramaturgie de l’apparence que sont Les Fausses Confidences. Et par là on comprend à quel point l’œuvre écrite résulte de la collaboration intelligente des forces inconscientes et du conscient. La Persona, personnalité artificielle, est notre dispositif d’adaptation

C’est une obsession chez Voltaire. Le châtiment des indiscrets touche toujours la vue. Bien sûr, cette symbolique n’est pas exclusive au philosophe. Jean Ersham rappelle qu’elle hante la littérature, « de l’antique Tirésias au Pozzo du théâtre de Beckett ». Cependant, elle occupe une place prépondérante dans l’œuvre de Voltaire : une pièce de théâtre traitant d’Œdipe, Pangloss devenu le docteur borgne, Zadig risquant de le devenir, Memnon et le crocheteur tout deux borgnes…Deloffre postule que le

désert et pourtant habité, son œuvre139. » J. Borie use d’une métaphore sibylline pour caractériser l’œuvre de Zola. Cette dernière est un « théâtre désert et pourtant habité ». Cette formulation antithétique provoque l’étonnement. Quelle est cette dramaturgie impossible à concevoir ? Pour comprendre ce paradoxe, il est nécessaire d’expliquer ce qui reste allusif. J. Borie suppose que Zola a une structure obsessionnelle. Or, chez l’obsessionnel, la censure joue un rôle des plus cruciaux. Brimé, l’inconscient

d’ailleurs que les emprunts aux textes sacrés y sont relativement rares. - - CONCLUSION Comme il apparaît également si on considère l’unité d’action de la pièce et sa progression lente et solennelle, Racine ne s’éloigne pas complètement de sa dramaturgie antérieure. Si le merveilleux et le spectaculaire gagnent en puissance et vont jusqu’à envahir la scène, c’est peut-être qu’ils ne font qu’accomplir, qu’extérioriser en somme ce que son univers portait jusque là en germe. On sait comment Giraudoux

existent des groupes minoritaires dont le français est la langue maternelle jusqu’à des situations où le prestige de la langue française (tradition qui remonte à la situation du français comme langue diplomatique au XVIIIe siècle) conduit des écrivains (Beckett, Adamov, Kundera, etc.) à adopter individuellement le français comme langue de création6 ». Ce dernier cas de figure est intéressant, car le choix libre de certains auteurs (dont nous n’avons cité que quelques-uns, mais la liste est loin d’être exhaustive)

d'intervention et d'action qui s'oppose à la représentation et au réalisme; c'est un théâtre-journal, un théâtre-statue, un théâtre-forum ou un théâtre invisible (mise en scène qui n'est pas spectacle mais mise en cause et en action). Dans une «dramaturgie simultanée», il y a conquête des moyens de production théâtrale. Selon Boal, il existe un «système tragique coercitif» chez Aristote, où l'art imite la nature, qui est un mouvement vers la perfection. L'imitation est donc une recréation des actions

ouvre en abîme et que ce serait fermer que d’y loger une réponse qui n’aurait pas été, elle-même, mise en question dans son propre vide. »1 À retenir • L’essence de l’homme est son existence, et cette existence est finie, ce qui donne à sa vie une dramaturgie toujours singulière. • Heidegger définit la structure existentielle de l’homme (temporalité, spatialité, souci…) qui est la structure a priori des modalités d’être qu’un coach doit être capable de « comprendre ». un monde qui lui préexiste, il

abîme et que ce serait fermer que d’y loger une réponse qui n’aurait pas été, elle-même, mise en question dans son propre vide. »1 À retenir • L’essence de l’homme est son existence, et cette existence est finie, ce qui donne à sa vie une dramaturgie toujours singulière. • Heidegger définit la structure existentielle de l’homme (temporalité, spatialité, souci…) qui est la structure a priori des modalités d’être qu’un coach doit être capable de « comprendre ». • L’homme peut vivre de manière